> Impro-pastorela
Viernes a las 18:30 - 19 de diciembre a las 20:30
Foro La Rueca de Gandhi
Úrsulo Galván 65, Zona Centro
Xalapa, Mexico
Más información LAS VIEJAS A BELÉN - impro-pastorela
17, 18 y 19 de Diciembre
Viernes y Sábados a las 20:30
Domingos a las 15:30
Coop. Gral. $35 / Est. $25
Foro La Rueca de Gandhi
Úrsulo Galván 65, Zona Centro / Tel: 8 18 19 20
Las pastorelas son un espectáculo de representación popular, que tienen como antecedente la época colonial, los evangelizadores aprovecharon la tradición teatral de la cultura náhuatl para difundir el cristianismo en forma didáctica.
Sin embargo actualmente lejos queda el evangelio ante la pícara y jocosa manera de retratar los problemas sociales mezclando la historia del nacimiento, como una especie de resumen del año que está por terminar; es así como la pastorela se ha convertido en un catalizador socio-cultural.
Nuestra compañía Foro-X durante 4 años ha presentado diferentes montajes “callejeros” con motivo de la navidad; han llevado CUENTOS DE NAVIDAD a asilos, casas hogares y parques; han cantado la RAMA en diferentes calles y han regalado pequeñas improvisaciones a los transeúntes de esta capital...
Esta vez no será la excepción, pero al festejo aumentarán una pastorela poco tradicional, pues se trata de una pastorela improvisada, en donde tres “VIEJAS” harán gala de sus dotes artísticos, representando diferentes escenas de la historia de Belén: iniciarán con la “anunciación”, donde veremos a una María entrada en años y un mensajero con un encargo muy particular; poco a poco el público podrá elegir el orden de los demás actos; usted podrá ver cuando José planea el viaje a Belén, aparecerán ante usted los ángeles y demonios mas nombrados de este año, los pastores se perderán entre una promesa y el pecado, los reyes contestarán una entrevista picuda y el niño nacerá en plena posada; todo esto entre dulces, palomitas, ponche y carcajadas.
Producción del Foro-X y Zoom Diseño Integral
Dirección de Verónica Orduña
Actúan:
Mago Alvarado (Jacinta – Chinta)
Luis de Orduña (Josefa – Chepa)
Verónica Orduña (Juana – Chana)
martes, 14 de diciembre de 2010
viernes, 10 de diciembre de 2010
La voz romántica de la canción ranchera
> Diciembre 10, viernes. [Música]
19:00 hrs.
Modesto Bonilla.
La música ranchera ha llegado a ser uno de los géneros más representativos de la música latinoamericana, evolucionando desde el escenario local hasta la conquista internacional. La música ranchera encontró inspiración en el espíritu de las danzas folclóricas mexicanas, cuyo carácter festivo, como en el caso del huapango, precursor de la bamba, se combina con un argumento narrativo de naturaleza lírica o épica.
En esta ocasión el Ágora de la ciudad presenta a Modesto Bonilla, quien comparte para el público xalapeño su talento y romanticismo en este género musical.
MODESTO BONILLA “La Voz Romántica de la Canción Ranchera”, inicia en el en el año 2007, presentándose en un sin número de municipios del Estado de Veracruz. Originario de Pozo de Oro, municipio de Martínez de la torre, Veracruz, actualmente radica en nuestra capital deleitándonos con su singular manera de interpretar la música del ayer y de hoy, siempre con un toque lleno de expresiones románticas, es lo que ha venido presentando y actualmente deleitando a su público cada fin de semana en conocido antro de esta capital.
Ágora de la Ciudad. Bajos del parque Juárez.
Consulte $ en taquilla.
19:00 hrs.
Modesto Bonilla.
La música ranchera ha llegado a ser uno de los géneros más representativos de la música latinoamericana, evolucionando desde el escenario local hasta la conquista internacional. La música ranchera encontró inspiración en el espíritu de las danzas folclóricas mexicanas, cuyo carácter festivo, como en el caso del huapango, precursor de la bamba, se combina con un argumento narrativo de naturaleza lírica o épica.
En esta ocasión el Ágora de la ciudad presenta a Modesto Bonilla, quien comparte para el público xalapeño su talento y romanticismo en este género musical.
MODESTO BONILLA “La Voz Romántica de la Canción Ranchera”, inicia en el en el año 2007, presentándose en un sin número de municipios del Estado de Veracruz. Originario de Pozo de Oro, municipio de Martínez de la torre, Veracruz, actualmente radica en nuestra capital deleitándonos con su singular manera de interpretar la música del ayer y de hoy, siempre con un toque lleno de expresiones románticas, es lo que ha venido presentando y actualmente deleitando a su público cada fin de semana en conocido antro de esta capital.
Ágora de la Ciudad. Bajos del parque Juárez.
Consulte $ en taquilla.
Corymbia
> Diciembre 16, jueves.
Corymbia, Cuarteto Vocal.
JAZZUV invita a disfrutar de este concierto de voces y a convivirs en este cierre de año, con un bello concierto de voces.
Dirigido por Leo Corona. Voces: Iliana Alva, Azucena Ico, Frank Forke e Iram Zúñiga.
CESSAC
Calle Coatepec #3, Col. Veracruz. Casi esquina con Ávila Camacho.
Cooperación general $100, Comunidad JAZZUV $50
Corymbia, Cuarteto Vocal.
JAZZUV invita a disfrutar de este concierto de voces y a convivirs en este cierre de año, con un bello concierto de voces.
Dirigido por Leo Corona. Voces: Iliana Alva, Azucena Ico, Frank Forke e Iram Zúñiga.
CESSAC
Calle Coatepec #3, Col. Veracruz. Casi esquina con Ávila Camacho.
Cooperación general $100, Comunidad JAZZUV $50
Pastorela Revolucionaria
Diciembre 11 y 12. Sábado y domingo. [Teatro]
Con la finalidad de conservar y promover una de las mejores y más vividas tradiciones y costumbres de esta temporada decembrina se presenta en el foro del ágora de la ciudad de Xalapa la espectacular pastorela titulada “pastorela revolucionaria” una obra teatral creada y concebida para celebrar el centenario de la revolución mexicana. Esta pastorela nos cuenta como el mal encarnado por Luzbel trata de evitar por todos los medios que la revolución mexicana avance y para eso utiliza a sus abominables diablillas para que todo siga igual.
Presentada por la talentosa agrupación cobatenses dirigida por el maestro Mario Meneses - que dicho sea de paso - siempre nos ha mostrado obras que nos han dejado con un agradable sabor de boca. En esta ocasión la autoría de la obra corre a cargo de este talentoso director escénico y de su compañía de jóvenes talentosos que se preparan seriamente en la actuación.
18:30 y 20:00 hrs.
Ágora de la Ciudad.
Bajos del Parque Juárez
Consulte $ en taquilla.
Con la finalidad de conservar y promover una de las mejores y más vividas tradiciones y costumbres de esta temporada decembrina se presenta en el foro del ágora de la ciudad de Xalapa la espectacular pastorela titulada “pastorela revolucionaria” una obra teatral creada y concebida para celebrar el centenario de la revolución mexicana. Esta pastorela nos cuenta como el mal encarnado por Luzbel trata de evitar por todos los medios que la revolución mexicana avance y para eso utiliza a sus abominables diablillas para que todo siga igual.
Presentada por la talentosa agrupación cobatenses dirigida por el maestro Mario Meneses - que dicho sea de paso - siempre nos ha mostrado obras que nos han dejado con un agradable sabor de boca. En esta ocasión la autoría de la obra corre a cargo de este talentoso director escénico y de su compañía de jóvenes talentosos que se preparan seriamente en la actuación.
18:30 y 20:00 hrs.
Ágora de la Ciudad.
Bajos del Parque Juárez
Consulte $ en taquilla.
Cartelera Café-Tierra Luna
> Diciembre 9, jueves. [Teatro]
LOS DÍAS DE CARLITOS
una obra que nos puede hacer reflexionar, hacernos reí o llorar y de momento dar un giro muy brusco en nuestra percepción de la vida de Carlitos. Dirección y actuación
ADRIÀN VAZQUEZ
21:00 hrs. Cooperación $50
> Diciembre 10, viernes [Música]
NATALIA LAFOURCADE
en Xalapa la reconocida pequeña pero talentosa nos dará un concierto íntimo, cálido, romántico para recordar, no se lo pueden perder.
21:30 hrs. Cooperación $200
> Diciembre 11, sábado [Música]
LA ABUELA
Grupo de Rock cuyos elementos tienen mucho talento, la Abuela, que es la baterista y única mujer del grupo nos harán recordar el rock más clásico de los 60 y 70`s
21:00 hrs. Cooperación $40
> Diciembre 16, jueves. [Teatro] NUEVAMENTE
NO FUE PRESISAMENTE BERNARDETTE
Espectáculo de Adrian Vázquez unipersonal, irreverente, para mayores de 15 años, divertido que nos hará pasar un rato de suspenso, curiosidad y mas…
20:30 hrs. Cooperación $ 50.00
> Diciembre 17, viernes. [Música]
RAMSES
Rock Clásico y composiciones propias El grupo es ya conocido en Xalapa y sus alrededores. El guitarrista y compositor coatepecano Ramsés nos invita a disfrutar de una noche rockera formidable.
21:00 hrs. Cooperación $30
> Diciembre 18, sábado [POSADA]
Gran Posada Tradicional de Tierra Luna
Los invitamos a celebrar nuestra posada que con mucho cariño año con año organizamos, para despedir así el 2010 esperando que el año nuevo nos reciba con salud y mucho trabajo. Con mucho gusto los esperamos
21:30 hrs. Cooperación $120
Café TierraLuna
Rayón 18, por los berros.
Reservaciones 812-1301
LOS DÍAS DE CARLITOS
una obra que nos puede hacer reflexionar, hacernos reí o llorar y de momento dar un giro muy brusco en nuestra percepción de la vida de Carlitos. Dirección y actuación
ADRIÀN VAZQUEZ
21:00 hrs. Cooperación $50
> Diciembre 10, viernes [Música]
NATALIA LAFOURCADE
en Xalapa la reconocida pequeña pero talentosa nos dará un concierto íntimo, cálido, romántico para recordar, no se lo pueden perder.
21:30 hrs. Cooperación $200
> Diciembre 11, sábado [Música]
LA ABUELA
Grupo de Rock cuyos elementos tienen mucho talento, la Abuela, que es la baterista y única mujer del grupo nos harán recordar el rock más clásico de los 60 y 70`s
21:00 hrs. Cooperación $40
> Diciembre 16, jueves. [Teatro] NUEVAMENTE
NO FUE PRESISAMENTE BERNARDETTE
Espectáculo de Adrian Vázquez unipersonal, irreverente, para mayores de 15 años, divertido que nos hará pasar un rato de suspenso, curiosidad y mas…
20:30 hrs. Cooperación $ 50.00
> Diciembre 17, viernes. [Música]
RAMSES
Rock Clásico y composiciones propias El grupo es ya conocido en Xalapa y sus alrededores. El guitarrista y compositor coatepecano Ramsés nos invita a disfrutar de una noche rockera formidable.
21:00 hrs. Cooperación $30
> Diciembre 18, sábado [POSADA]
Gran Posada Tradicional de Tierra Luna
Los invitamos a celebrar nuestra posada que con mucho cariño año con año organizamos, para despedir así el 2010 esperando que el año nuevo nos reciba con salud y mucho trabajo. Con mucho gusto los esperamos
21:30 hrs. Cooperación $120
Café TierraLuna
Rayón 18, por los berros.
Reservaciones 812-1301
miércoles, 10 de noviembre de 2010
Festival de Cine Latinoamericano de Flandes (cine)
http://www.wix.com/intermitentes/laceto
http://www.latinofilmfestival.be
El Festival de Cine Latinoamericano de Flandes es una propuesta visual con fuertes contenidos sociales, impregnada del cotidiano latinoamericano; representa una mirada que afronta perspectivas de américa latina y también desde ella. Cineastas y videastas latinos de todo el mundo, sirven como ojos para observar la fragmentación de las distintas realidades latinoamericanas. Es además un festival que apunta a la recopilación y difusión de trabajos de realizadores independientes latinoamericanos.
Este año, el festival ha abierto la convocatoria para su segunda edición que se celebrara en Bélgica entre el 13 y el 21 de noviembre próximos. En el certamen, participaran documentales y películas de ficción realizadas entre 2008 y 2010 que aborden temáticas latinoamericanas
En nuestra primera edición proyectamos 63 películas en las ciudades de Lovaina y Amberes; quince de estos trabajos fueron presentados por sus directores. Estas 63 películas fueron proyectadas en salas de cine de ambas localidades contando con el apoyo de distintos patrocinadores, como casas productoras, la empresa fabricante de ron “habana club” y el gobierno de la ciudad de Amberes. El festival, en su edición 2009, gozó de una buena acogida, tanto de parte del público como de la prensa, además este festival entregó premios en metálico, estatuillas, y diplomas.
Este año queremos hacer contacto con esta realidad latina a la que aludimos y llevar el festival un paso más allá. Este año el festival cruzará el atlántico y viajará hasta México para compartir miradas.
Descripción
El proyecto llevará a cabo una subsede del Festival de Cine Latinoamericano de Flandes en Xalapa Ver. A lo largo de una semana se proyectará el acervo fílmico del festival simultáneamente tanto en espacios culturales de la ciudad de Xalapa como en Lovaina y Amberes de Bélgica, hermanando a estos dos continentes. La muestra constará de la selección del material más relevante que participa este año en el festival; cada día de la semana está programado por categorías. Cada día será proyectada una categoría en salas de cine y espacios públicos simbólicos de nuestra ciudad como lo son el ágora de la ciudad y el Puente Xalitic.
La edición de este año constara con un premio especial el cual será otorgado por el público asistente mediante votos; “el premio del público”. Este premio será determinado por el público mexicano y otorgado el mismo día de la clausura en la sede principal, Amberes.
La clausura del festival será también simultanea y se darán a conocer este mismo día las producciones ganadoras en cada una de las distintas categorías.
Objetivos
- Crear la subsede México del Festival de Cine Latinoamericano de Flandes en Xalapa Ver.
- Establecer un lazo intercultural de intercambio, dialogo y trabajo entre las organizaciones y gente en ambas sedes del festival.
- Ofrecer un catalogo de alta calidad cinematográfica en distintos géneros fílmicos, todas ellas de o sobre América Latina Ampliar los lugares de difusión del festival, para dar a conocer a un público más amplio imágenes de la realidad vivida en América Latina y Bélgica
- Realizar un aporte a la sociedad, construyendo un puente a través del arte cinematográfico que sirva para poder entender mejor la realidad y cultura latina. Y que este entendimiento desemboque en una comprensión y tolerancia hacia los pueblos, comunidades y ciudades que componen nuestro continente.
Buscamos convertirnos en una ventana al mundo, ofreciendo a los visitantes una oportunidad unica para poder disfrutar y aprender las historias y acontecimientos más actuales de América Latina, creando un espacio de interacción entre culturas.
Abrir espacios, crear medios y vínculos con organizaciones con quienes trabajar y establecer nexos para la realización y seguimiento de la subsede México en ediciones posteriores.
Agenda:
Sábado 13, noviembre
Ágora de la Ciudad
-20 a 20:30 hrs Inauguración por parte de los organizadores, cónsul belga, depto de cine UV y del Estado.
-20:30 a 22 hrs Proyección de un material ganador de la edición anterior y otro del actual
Largometraje: La bodega Guatemala-Ray Figueroa-70 min.
Mejor cortometraje: Túneles en el río - Igor Galuk, 20 Min.
-22 hrs brindis de cortesía amenizado por un grupo en vivo.
Domingo 14, noviembre
Ágora de la Ciudad
-12 a 14:40 hrs Primera sesión cortometrajes ficción, presentación de la mitad del material a participar en el concurso de la categoría mejor cortometraje Ficción y el premio del público.
Martes 16 de noviembre
Aula Clavijero
16 a 20:30hrs
Proyección de largometrajes ficción
Miércoles 17, noviembre
>Ágora de la Ciudad (interior)
17 a 19:45hrs
Segunda sesión cortometrajes ficción, presentación de la otra mitad del material a participar en el concurso de la categoría mejor cortometraje Ficción y el premio del público
> Foro Abierto del Ágora de la ciudad
20:30 a 21:45hrs
Proyección de cortometrajes animación
Jueves 18, noviembre
Xallitic
20-22:30hrs
Proyección de corto documentales de la selección oficial del festival.
Viernes 19, noviembre
Aula Clavijero
17 a 21:00hrs
Proyección de Belatino-Veracruz, cortometrajes de realizadores belgas y veracruzanos. Las producciones mostradas de Veracruz no serán parte de la selección del festival.
Sábado 20, noviembre
Aula clavijero
17 a 21:00hrs
Proyección de largometrajes ficción y documental.
Domingo 21, noviembre
Ágora de la ciudad
12 a 18hrs
Presentación de los ganadores en las distintas categorías del festival.
Proyección de dichos materiales
http://www.latinofilmfestival.be
El Festival de Cine Latinoamericano de Flandes es una propuesta visual con fuertes contenidos sociales, impregnada del cotidiano latinoamericano; representa una mirada que afronta perspectivas de américa latina y también desde ella. Cineastas y videastas latinos de todo el mundo, sirven como ojos para observar la fragmentación de las distintas realidades latinoamericanas. Es además un festival que apunta a la recopilación y difusión de trabajos de realizadores independientes latinoamericanos.
Este año, el festival ha abierto la convocatoria para su segunda edición que se celebrara en Bélgica entre el 13 y el 21 de noviembre próximos. En el certamen, participaran documentales y películas de ficción realizadas entre 2008 y 2010 que aborden temáticas latinoamericanas
En nuestra primera edición proyectamos 63 películas en las ciudades de Lovaina y Amberes; quince de estos trabajos fueron presentados por sus directores. Estas 63 películas fueron proyectadas en salas de cine de ambas localidades contando con el apoyo de distintos patrocinadores, como casas productoras, la empresa fabricante de ron “habana club” y el gobierno de la ciudad de Amberes. El festival, en su edición 2009, gozó de una buena acogida, tanto de parte del público como de la prensa, además este festival entregó premios en metálico, estatuillas, y diplomas.
Este año queremos hacer contacto con esta realidad latina a la que aludimos y llevar el festival un paso más allá. Este año el festival cruzará el atlántico y viajará hasta México para compartir miradas.
Descripción
El proyecto llevará a cabo una subsede del Festival de Cine Latinoamericano de Flandes en Xalapa Ver. A lo largo de una semana se proyectará el acervo fílmico del festival simultáneamente tanto en espacios culturales de la ciudad de Xalapa como en Lovaina y Amberes de Bélgica, hermanando a estos dos continentes. La muestra constará de la selección del material más relevante que participa este año en el festival; cada día de la semana está programado por categorías. Cada día será proyectada una categoría en salas de cine y espacios públicos simbólicos de nuestra ciudad como lo son el ágora de la ciudad y el Puente Xalitic.
La edición de este año constara con un premio especial el cual será otorgado por el público asistente mediante votos; “el premio del público”. Este premio será determinado por el público mexicano y otorgado el mismo día de la clausura en la sede principal, Amberes.
La clausura del festival será también simultanea y se darán a conocer este mismo día las producciones ganadoras en cada una de las distintas categorías.
Objetivos
- Crear la subsede México del Festival de Cine Latinoamericano de Flandes en Xalapa Ver.
- Establecer un lazo intercultural de intercambio, dialogo y trabajo entre las organizaciones y gente en ambas sedes del festival.
- Ofrecer un catalogo de alta calidad cinematográfica en distintos géneros fílmicos, todas ellas de o sobre América Latina Ampliar los lugares de difusión del festival, para dar a conocer a un público más amplio imágenes de la realidad vivida en América Latina y Bélgica
- Realizar un aporte a la sociedad, construyendo un puente a través del arte cinematográfico que sirva para poder entender mejor la realidad y cultura latina. Y que este entendimiento desemboque en una comprensión y tolerancia hacia los pueblos, comunidades y ciudades que componen nuestro continente.
Buscamos convertirnos en una ventana al mundo, ofreciendo a los visitantes una oportunidad unica para poder disfrutar y aprender las historias y acontecimientos más actuales de América Latina, creando un espacio de interacción entre culturas.
Abrir espacios, crear medios y vínculos con organizaciones con quienes trabajar y establecer nexos para la realización y seguimiento de la subsede México en ediciones posteriores.
Agenda:
Sábado 13, noviembre
Ágora de la Ciudad
-20 a 20:30 hrs Inauguración por parte de los organizadores, cónsul belga, depto de cine UV y del Estado.
-20:30 a 22 hrs Proyección de un material ganador de la edición anterior y otro del actual
Largometraje: La bodega Guatemala-Ray Figueroa-70 min.
Mejor cortometraje: Túneles en el río - Igor Galuk, 20 Min.
-22 hrs brindis de cortesía amenizado por un grupo en vivo.
Domingo 14, noviembre
Ágora de la Ciudad
-12 a 14:40 hrs Primera sesión cortometrajes ficción, presentación de la mitad del material a participar en el concurso de la categoría mejor cortometraje Ficción y el premio del público.
Martes 16 de noviembre
Aula Clavijero
16 a 20:30hrs
Proyección de largometrajes ficción
Miércoles 17, noviembre
>Ágora de la Ciudad (interior)
17 a 19:45hrs
Segunda sesión cortometrajes ficción, presentación de la otra mitad del material a participar en el concurso de la categoría mejor cortometraje Ficción y el premio del público
> Foro Abierto del Ágora de la ciudad
20:30 a 21:45hrs
Proyección de cortometrajes animación
Jueves 18, noviembre
Xallitic
20-22:30hrs
Proyección de corto documentales de la selección oficial del festival.
Viernes 19, noviembre
Aula Clavijero
17 a 21:00hrs
Proyección de Belatino-Veracruz, cortometrajes de realizadores belgas y veracruzanos. Las producciones mostradas de Veracruz no serán parte de la selección del festival.
Sábado 20, noviembre
Aula clavijero
17 a 21:00hrs
Proyección de largometrajes ficción y documental.
Domingo 21, noviembre
Ágora de la ciudad
12 a 18hrs
Presentación de los ganadores en las distintas categorías del festival.
Proyección de dichos materiales
Cine Club Cine de Jazz
Esta es tercera llamada...Felicidades Jazz UV ¡Viva el Jazz! ¡Viva el Cine!
EL TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ UV 2010 Y
LA ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL
Te invitan
Al Cine Club Cine de Jazz
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LUNES 8
Película:
THE COTTON CLUB
Dir.: Francis Ford Coppola
País: Estados Unidos
Año: 1984
Duración: 128 min.
Comentarista:
Cineasta Sebastián Delón.
Sede: Escuela de Cine Luis Buñuel
Horario de Proyección: 19 hrs.
Sinopsis:
América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem, Nueva York. Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local. Richard Gere es Dixie Dwyer, un atractivo trompetista en busca del éxito cuya suerte cambia de forma espectacular cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz -Bob Hoskins-. Gregory Hines es Sandman Williams, un brillante bailarín de color que sueña con convertirse en estrella. Diane Lane es Vera Cicero, la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida puede correr peligro ante la pasión prohibida que siente por Dixie.
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MARTES 9
Película: BIRD (PAJARO)
Dir.: Clint Eastwood
País: Estados Unidos
Año: 1988
Duración: 140 min.
Comentarista: Cineasta Sebastián Delón
Sede: Simultánea en Foro Abierto del Ágora y Café Chacuaco Plaza Ánimas
Horario de Proyección: 19 hrs.
Sinopsis: La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno.
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MIERCOLES 10
Película:
SWEET AND LOWDOW (EL GRAN AMANTE)
Dir.: Woody Allen
País: Estados Unidos
Año: 1999
Duración: 95 min.
Comentarista: Cineasta Sebastián Delón
Sede: Escuela de Cine Luis Buñuel.
Horario de Proyección: 19hrs
Sinopsis: Un alocado y excéntrico genio de la guitarra de jazz a finales de los años treinta se enamora de una joven muda. El personaje se desenvuelve a través de acontecimientos cómicos y sorprendentes, resultado de sus conflictos con sus amantes, con los músicos y con los gángsters que le rodean en una farsa cómica y emotiva que él mismo ha creado.
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JUEVES 11
Película:
THE JAZZ SINGER (EL CANTANTE DE JAZZ) Documental
Dir.: Alain Crosland
País: Estados Unidos
Año: 1927
Duración: 89 min.
Comentarista:
Mtro. Guillermo Cuevas y Cineasta Sebastián Delón
Sede: Simultánea en Foro Abierto del Ágora y Escuela de Cine Luis Buñuel
Horario de Proyección: 18 hrs en la Esc. de Cine- 19 hrs. Foro Abierto del Ágora
Sinopsis: Primer film sonoro. La Warner Bros. Pictures, que por entonces pasaba problemas financieros, fue el primer estudio en sacar un filme sonoro, que alternaba la voz y canciones de Al Jolson con subtítulos. Por supuesto, e independientemente de la calidad artística del filme, se convirtió en un gran éxito de taquilla.
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Viernes 12
Película:
ASCENSEUR POUR L’ECHAFAUD (ASCENSOR PARA EL CADALSO)
Dir.: Louis Malle
País: Francia
Año: 1957
Duración: 92 min.
Comentarista: Mtro. Guillermo Cuevas y Cineasta Marcel Sisniega.
Sede: Escuela de Cine Luis Buñuel
Horario de Proyección: 18 hrs.
Sinopsis: Julien Tavernier, héroe de la guerra de Indochina, trabaja para el industrial Simon Carala, y es el amante de su esposa, Florence. Para poder vivir con ella, los amantes deciden matar al marido, haciendo que parezca un suicidio, pero surge un imprevisto.
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Sábado 13
Película:
THE YOUNG MAN WITH A HORN
Dir.: Michael Curtiz
País: Estados Unidos
Año: 1950
Duración: 112 min.
Comentarista: Cineasta Sebastián Delón.
Sede: Escuela de Cine Luis Buñuel
Horario de Proyección: 19 hrs.
Sinopsis: Con una trompeta de segunda mano, y siguiendo los pasos de un brillante músico de blues, un chaval se convierte en un músico excelente cuyo talento le lleva de los más lúgubre tugurios a los clubs con más clase de la ciudad. Pero su desesperada búsqueda por la melodía atrapada en su mente (pero que le es imposible tocar) le lleva al tortuoso mundo de la bebida.
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Domingo 14
Película:
ROUND MIDNIGTH (ALREDEDOR DE LA MEDIA NOCHE)
Dir.: Bertrand Tavernier
País: Francia, Estados Unidos.
Año: 1986
Duración: 126 min.
Comentarista: Cineasta Marcel Sisniega.
Sede: Coatepec Palacio Municipal
Horario de Proyección: 19 hrs.
Sinopsis: En el París de los años 50, un intérprete de saxo, algo alcohólico y venido a menos, sobrevive como puede tocando cada noche en el célebre club Blue Note, junto con otros hermanos de raza negra. Un joven parisino enamorado del jazz le reconoce y queda prendado de sus veladas nocturnas, hasta que logra hacerse un gran amigo suyo. Esa relación ayuda a sacar al flote al veterano músico, y también a encontrar algo parecido a la felicidad lejos de su tierra, Nueva York.
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A ENTRADA ES GRATUITA A TODAS LAS FUNCIONES. ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL. Belisario Domínguez 31 esquina el Dique (a unos pasos de la facultad de teatro) Llama al 8 18 68 62. NUESTROS CINE CLUBES HABITUALES DE MARTES A SÁBADO (PLAZA ANIMAS, GAY, DOCUMENTALES, BUÑUEL,ERÓTICO Y DEL MIEDO) SE RETOMARAN EL MARTES
16 DE NOVIEMBRE. ¡ESPERALOS!
EL TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ UV 2010 Y
LA ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL
Te invitan
Al Cine Club Cine de Jazz
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LUNES 8
Película:
THE COTTON CLUB
Dir.: Francis Ford Coppola
País: Estados Unidos
Año: 1984
Duración: 128 min.
Comentarista:
Cineasta Sebastián Delón.
Sede: Escuela de Cine Luis Buñuel
Horario de Proyección: 19 hrs.
Sinopsis:
América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem, Nueva York. Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local. Richard Gere es Dixie Dwyer, un atractivo trompetista en busca del éxito cuya suerte cambia de forma espectacular cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz -Bob Hoskins-. Gregory Hines es Sandman Williams, un brillante bailarín de color que sueña con convertirse en estrella. Diane Lane es Vera Cicero, la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida puede correr peligro ante la pasión prohibida que siente por Dixie.
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MARTES 9
Película: BIRD (PAJARO)
Dir.: Clint Eastwood
País: Estados Unidos
Año: 1988
Duración: 140 min.
Comentarista: Cineasta Sebastián Delón
Sede: Simultánea en Foro Abierto del Ágora y Café Chacuaco Plaza Ánimas
Horario de Proyección: 19 hrs.
Sinopsis: La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno.
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MIERCOLES 10
Película:
SWEET AND LOWDOW (EL GRAN AMANTE)
Dir.: Woody Allen
País: Estados Unidos
Año: 1999
Duración: 95 min.
Comentarista: Cineasta Sebastián Delón
Sede: Escuela de Cine Luis Buñuel.
Horario de Proyección: 19hrs
Sinopsis: Un alocado y excéntrico genio de la guitarra de jazz a finales de los años treinta se enamora de una joven muda. El personaje se desenvuelve a través de acontecimientos cómicos y sorprendentes, resultado de sus conflictos con sus amantes, con los músicos y con los gángsters que le rodean en una farsa cómica y emotiva que él mismo ha creado.
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JUEVES 11
Película:
THE JAZZ SINGER (EL CANTANTE DE JAZZ) Documental
Dir.: Alain Crosland
País: Estados Unidos
Año: 1927
Duración: 89 min.
Comentarista:
Mtro. Guillermo Cuevas y Cineasta Sebastián Delón
Sede: Simultánea en Foro Abierto del Ágora y Escuela de Cine Luis Buñuel
Horario de Proyección: 18 hrs en la Esc. de Cine- 19 hrs. Foro Abierto del Ágora
Sinopsis: Primer film sonoro. La Warner Bros. Pictures, que por entonces pasaba problemas financieros, fue el primer estudio en sacar un filme sonoro, que alternaba la voz y canciones de Al Jolson con subtítulos. Por supuesto, e independientemente de la calidad artística del filme, se convirtió en un gran éxito de taquilla.
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Viernes 12
Película:
ASCENSEUR POUR L’ECHAFAUD (ASCENSOR PARA EL CADALSO)
Dir.: Louis Malle
País: Francia
Año: 1957
Duración: 92 min.
Comentarista: Mtro. Guillermo Cuevas y Cineasta Marcel Sisniega.
Sede: Escuela de Cine Luis Buñuel
Horario de Proyección: 18 hrs.
Sinopsis: Julien Tavernier, héroe de la guerra de Indochina, trabaja para el industrial Simon Carala, y es el amante de su esposa, Florence. Para poder vivir con ella, los amantes deciden matar al marido, haciendo que parezca un suicidio, pero surge un imprevisto.
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Sábado 13
Película:
THE YOUNG MAN WITH A HORN
Dir.: Michael Curtiz
País: Estados Unidos
Año: 1950
Duración: 112 min.
Comentarista: Cineasta Sebastián Delón.
Sede: Escuela de Cine Luis Buñuel
Horario de Proyección: 19 hrs.
Sinopsis: Con una trompeta de segunda mano, y siguiendo los pasos de un brillante músico de blues, un chaval se convierte en un músico excelente cuyo talento le lleva de los más lúgubre tugurios a los clubs con más clase de la ciudad. Pero su desesperada búsqueda por la melodía atrapada en su mente (pero que le es imposible tocar) le lleva al tortuoso mundo de la bebida.
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Domingo 14
Película:
ROUND MIDNIGTH (ALREDEDOR DE LA MEDIA NOCHE)
Dir.: Bertrand Tavernier
País: Francia, Estados Unidos.
Año: 1986
Duración: 126 min.
Comentarista: Cineasta Marcel Sisniega.
Sede: Coatepec Palacio Municipal
Horario de Proyección: 19 hrs.
Sinopsis: En el París de los años 50, un intérprete de saxo, algo alcohólico y venido a menos, sobrevive como puede tocando cada noche en el célebre club Blue Note, junto con otros hermanos de raza negra. Un joven parisino enamorado del jazz le reconoce y queda prendado de sus veladas nocturnas, hasta que logra hacerse un gran amigo suyo. Esa relación ayuda a sacar al flote al veterano músico, y también a encontrar algo parecido a la felicidad lejos de su tierra, Nueva York.
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A ENTRADA ES GRATUITA A TODAS LAS FUNCIONES. ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL. Belisario Domínguez 31 esquina el Dique (a unos pasos de la facultad de teatro) Llama al 8 18 68 62. NUESTROS CINE CLUBES HABITUALES DE MARTES A SÁBADO (PLAZA ANIMAS, GAY, DOCUMENTALES, BUÑUEL,ERÓTICO Y DEL MIEDO) SE RETOMARAN EL MARTES
16 DE NOVIEMBRE. ¡ESPERALOS!
Cartelera Noviembre La Rueca de Gandhi
CARTELERA NOVIEMBRE 2010
Foro de la Rueca de Gandhi
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MIERCOLES 10 de Nov. / 19:30 hrs.
CHARLA
”CURIOSIDES DE LOS IDIOMAS”
Imparte: Roberto Carlos Pavón Carreón
(Maestro y Traductor / Puebla)
Entrada Libre
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12, 13 y 14 de Nov.
CELEBRACIÓN
”DÍA NACIONAL DEL LIBRO”
Viernes 12 - Tercer Maratón de Lectura - 17:30 hrs.
“Comparte con nosotros tus lecturas”
Entrada Libre
OFERTAS EN LIBROS Y CD’S
¡Muchos Descuentos, Regalos y Rifas; visítanos!
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VIERNES 12, 19 y 26 de Nov. / 20:00 hrs.
SÁBADOS 13, 20 y 27 de Nov. / 19:00 hrs.
TEATRO
”UN CUENTO PARA INVIERNO”
Compañía: AdoleZente Teatro
Dir. Aureliano Castillo
Coop. Gral. $20
-------------------
Miércoles 17 de Nov. / 19:30 hrs.
CHARLA
”EL FUTURO VISTO DESDE LA ASTROLOGIA”
Imparte: Marco Texon Juárez y Silvio Texon
Entrada Libre
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DOMINGO 14 de Nov. / 13:30 hrs. y 15:00 hrs.
TEATRO MÁGICO
”CREEMOS”
Creer solo es el principio
Mago Alexis / Magic Teatro
Coop. Gral. $50 / Est. $40
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JUEVES 18 de Nov. / 20:00 hrs.
CONCIERTO RECITAL
”AMOR Y DESEO”
Coro Tierra Luna / Tlacotalpan Ver.
Dir. Sergio Jesús Limón
Organiza: Funámbulo Producciones
Coop. Gral. $35 / Est. $25
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Foro de la Rueca de Gandhi
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MIERCOLES 10 de Nov. / 19:30 hrs.
CHARLA
”CURIOSIDES DE LOS IDIOMAS”
Imparte: Roberto Carlos Pavón Carreón
(Maestro y Traductor / Puebla)
Entrada Libre
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12, 13 y 14 de Nov.
CELEBRACIÓN
”DÍA NACIONAL DEL LIBRO”
Viernes 12 - Tercer Maratón de Lectura - 17:30 hrs.
“Comparte con nosotros tus lecturas”
Entrada Libre
OFERTAS EN LIBROS Y CD’S
¡Muchos Descuentos, Regalos y Rifas; visítanos!
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VIERNES 12, 19 y 26 de Nov. / 20:00 hrs.
SÁBADOS 13, 20 y 27 de Nov. / 19:00 hrs.
TEATRO
”UN CUENTO PARA INVIERNO”
Compañía: AdoleZente Teatro
Dir. Aureliano Castillo
Coop. Gral. $20
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Miércoles 17 de Nov. / 19:30 hrs.
CHARLA
”EL FUTURO VISTO DESDE LA ASTROLOGIA”
Imparte: Marco Texon Juárez y Silvio Texon
Entrada Libre
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DOMINGO 14 de Nov. / 13:30 hrs. y 15:00 hrs.
TEATRO MÁGICO
”CREEMOS”
Creer solo es el principio
Mago Alexis / Magic Teatro
Coop. Gral. $50 / Est. $40
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JUEVES 18 de Nov. / 20:00 hrs.
CONCIERTO RECITAL
”AMOR Y DESEO”
Coro Tierra Luna / Tlacotalpan Ver.
Dir. Sergio Jesús Limón
Organiza: Funámbulo Producciones
Coop. Gral. $35 / Est. $25
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“Y” INVITACIÓN AL JUEGO DE LUZ Y SOMBRAS (Exposición) Ágora de la Ciudad
“Y” INVITACIÓN AL JUEGO DE LUZ Y SOMBRAS
"Continúa exhibiéndose en el ágora"
Por Mayra Gómez
Siempre una imagen aporta algo que admirar y la luz tiene el poder de conformar y transformar los objetos para expresar las cualidades que poseen.
La imaginación sobrepasa la naturaleza y es así como las imágenes también evocan, sugieren y transportan a otros lugares, emociones y sensaciones que van más allá de la razón.
“Y” es el nombre de la video-instalación que tiene lugar en el túnel del Ágora al final de la galería principal, lugar que nunca antes había sido ocupado e intervenido por alguna de las manifestaciones artísticas, es ahí donde comienza la travesía con la hoja de sala escrita por tres miradas que aportan sus impresiones y percepciones acerca de la obra entre las que figura Makame Lara, Daniela Guzzi y Clarissa Camp. El escrito está impregnado de lo etéreo y la feminidad de las palabras que encierran la esencia de la sensibilidad con rostro de una dama.
“Y” es la aproximación en exhibición compuesta por la imagen fotográfica y musical a partir de la distracción sensitiva y los momentos fugaces.
La video-instalación atrae y retrae los sentidos para resultar en una reflexión de la experiencia sensorial. Se muestra el conjunto creativo de la musicalidad de la imagen, en donde el volumen es modulado por la misma apropiación vivencial.
Cada componente de esta intervención en el Ágora se reduce a lo esencial condensando en un visual experimental, un todo.
No puede dejar desapercibida ésta experiencia que deseo compartir con ustedes, "Y" los espera de manera gratuita en el Ágora dela Ciudad ubicada en los Bajos del Parque Juárez s/n. Colonia Centro. Mayores informes en el correo: agoradelaciudad@gmail.com o en el télefono 818 57 30.
"Continúa exhibiéndose en el ágora"
Por Mayra Gómez
Siempre una imagen aporta algo que admirar y la luz tiene el poder de conformar y transformar los objetos para expresar las cualidades que poseen.
La imaginación sobrepasa la naturaleza y es así como las imágenes también evocan, sugieren y transportan a otros lugares, emociones y sensaciones que van más allá de la razón.
“Y” es el nombre de la video-instalación que tiene lugar en el túnel del Ágora al final de la galería principal, lugar que nunca antes había sido ocupado e intervenido por alguna de las manifestaciones artísticas, es ahí donde comienza la travesía con la hoja de sala escrita por tres miradas que aportan sus impresiones y percepciones acerca de la obra entre las que figura Makame Lara, Daniela Guzzi y Clarissa Camp. El escrito está impregnado de lo etéreo y la feminidad de las palabras que encierran la esencia de la sensibilidad con rostro de una dama.
“Y” es la aproximación en exhibición compuesta por la imagen fotográfica y musical a partir de la distracción sensitiva y los momentos fugaces.
La video-instalación atrae y retrae los sentidos para resultar en una reflexión de la experiencia sensorial. Se muestra el conjunto creativo de la musicalidad de la imagen, en donde el volumen es modulado por la misma apropiación vivencial.
Cada componente de esta intervención en el Ágora se reduce a lo esencial condensando en un visual experimental, un todo.
No puede dejar desapercibida ésta experiencia que deseo compartir con ustedes, "Y" los espera de manera gratuita en el Ágora dela Ciudad ubicada en los Bajos del Parque Juárez s/n. Colonia Centro. Mayores informes en el correo: agoradelaciudad@gmail.com o en el télefono 818 57 30.
Bienvenido Paisano (Cine) 12 Noviembre,viernes. 19:00 hrs
El Ágora de la Ciudad en coordinación con el Departamento General de Cinematografía presentan el filme Bienvenido Paisano, del mexicano Rafael Villaseñor, que muestra la realidad de los inmigrantes que tienen que dejar su país de origen para buscar un futuro.
Bienvenido Paisano marca el retorno a la cinematografía mexicana de Rafael, quien cuenta con una filmografía de más de cien películas. Aunque su carrera data de finales de los 60, su gran auge en el cine mexicano, fue en el llamado "cine de ficheras" (prostitutas) de las décadas de 1970 y 1980. Y en el 2005 Inclán remota su trabajo en el cine de 35 mm bajo la dirección de Rafael Villaseñor. Después de siete años de no haber dirigido, regresa Villaseñor con esta película de tintes cómicos, esta cinta decide abordar la situación migratoria que sufre nuestro país e identificar los diferentes vicios de la sociedad, al retratar varios personajes típicos de nuestra cultura.
Sinopsis
Epifanio (Rafael Inclán) es un jardinero de origen mexicano en los Estados Unidos, que gran parte de su vida la ha pasado en ese país. Un día recibe una llamada de Manuel (Juan Ángel Esparza), su sobrino que vive en Zacatecas, le dice que su hermano Isidro esta muy enfermo. Rápidamente decide visitarlo, llevando a su esposa Cenobia (María Sorté) e hijos Piffany (Teresa Ruiz) y Ceno (Giovanni Florido). Pero ellos, que nacieron en los Estados Unidos, no han visitado México y no se sienten entusiasmados por hacerlo, se muestran inconformes con el viaje y no quieren alejarse de las cosas a las que están acostumbrados. Sobre todo Piffanny, quien niega sus orígenes y siempre esta hablando en inglés. Mientras que Ceno, no quiere alejarse de sus amigos.
En el viaje sufren una serie de complicaciones. Con una infracción por pagar, algunos funcionarios corruptos y un bloqueo en la carretera; su viaje resulta ser más accidentado de lo que esperaban. Cuando finalmente llegan, Isidro, el hermano de Epifanio ya ha muerto. Además de esta triste noticia, se dan cuenta que la situación en su lugar de origen es deprimente y la situación se ha vuelto aún más difícil de cuando se fue. Ahora Epifanio piensa que tal vez sea el momento de quedarse, pero la negativa de su familia y el robo de su camioneta le indican que tal vez sea el momento de volver. En este viaje se dan cuenta de muchas cosas que ignoraban y logran sentirse identificados con su tierra. Sin embargo deciden regresar, sin imaginarse que el viaje de regreso puede ser más accidentado que la ida.
Bienvenido Paisano es una tragedia que está hecha como "comedia para que el espectador no llore en toda la película, pero muestra una realidad que no puede ser ignorada: a los inmigrantes se les perjudica del lado americano, pero también de lado mexicano".
Bienvenido Paisano se proyectará en el auditorio del Ágora de la Ciudad el 12 de Noviembre en punto de las 19 hrs. en el marco de las actividades del evento fragmentos de la Realidad. Para mayores informes en los bajos del Parque Juárez s/n o al teléfono 8185730 y a los correos agoradelaciudad@gmail.com y difusionagora@gmail.com .
Bienvenido Paisano marca el retorno a la cinematografía mexicana de Rafael, quien cuenta con una filmografía de más de cien películas. Aunque su carrera data de finales de los 60, su gran auge en el cine mexicano, fue en el llamado "cine de ficheras" (prostitutas) de las décadas de 1970 y 1980. Y en el 2005 Inclán remota su trabajo en el cine de 35 mm bajo la dirección de Rafael Villaseñor. Después de siete años de no haber dirigido, regresa Villaseñor con esta película de tintes cómicos, esta cinta decide abordar la situación migratoria que sufre nuestro país e identificar los diferentes vicios de la sociedad, al retratar varios personajes típicos de nuestra cultura.
Sinopsis
Epifanio (Rafael Inclán) es un jardinero de origen mexicano en los Estados Unidos, que gran parte de su vida la ha pasado en ese país. Un día recibe una llamada de Manuel (Juan Ángel Esparza), su sobrino que vive en Zacatecas, le dice que su hermano Isidro esta muy enfermo. Rápidamente decide visitarlo, llevando a su esposa Cenobia (María Sorté) e hijos Piffany (Teresa Ruiz) y Ceno (Giovanni Florido). Pero ellos, que nacieron en los Estados Unidos, no han visitado México y no se sienten entusiasmados por hacerlo, se muestran inconformes con el viaje y no quieren alejarse de las cosas a las que están acostumbrados. Sobre todo Piffanny, quien niega sus orígenes y siempre esta hablando en inglés. Mientras que Ceno, no quiere alejarse de sus amigos.
En el viaje sufren una serie de complicaciones. Con una infracción por pagar, algunos funcionarios corruptos y un bloqueo en la carretera; su viaje resulta ser más accidentado de lo que esperaban. Cuando finalmente llegan, Isidro, el hermano de Epifanio ya ha muerto. Además de esta triste noticia, se dan cuenta que la situación en su lugar de origen es deprimente y la situación se ha vuelto aún más difícil de cuando se fue. Ahora Epifanio piensa que tal vez sea el momento de quedarse, pero la negativa de su familia y el robo de su camioneta le indican que tal vez sea el momento de volver. En este viaje se dan cuenta de muchas cosas que ignoraban y logran sentirse identificados con su tierra. Sin embargo deciden regresar, sin imaginarse que el viaje de regreso puede ser más accidentado que la ida.
Bienvenido Paisano es una tragedia que está hecha como "comedia para que el espectador no llore en toda la película, pero muestra una realidad que no puede ser ignorada: a los inmigrantes se les perjudica del lado americano, pero también de lado mexicano".
Bienvenido Paisano se proyectará en el auditorio del Ágora de la Ciudad el 12 de Noviembre en punto de las 19 hrs. en el marco de las actividades del evento fragmentos de la Realidad. Para mayores informes en los bajos del Parque Juárez s/n o al teléfono 8185730 y a los correos agoradelaciudad@gmail.com y difusionagora@gmail.com .
Fragmentos de Realidad (Cine)
“Fragmentos de Realidad”: El compromiso social del cine mexicano
13 de Noviembre, Ágora de la Ciudad.
Con el objetivo de propiciar un espacio que permita la reflexión del compromiso social del cine mexicano desde la perspectiva de críticos, directores, y actores de la cinematografía; se realizará el evento denominado ``Fragmentos de Realidad´´.
Fragmentos de Realidad es un foro de cine mexicano contemporáneo dónde el tema principal es el compromiso social. La finalidad de este foro es propiciar un espacio que permita la reflexión del compromiso social del cine mexicano contemporáneo, desde la perspectiva de críticos, directores, y actores de la cinematografía.
Constituye una acción de la agencia “Efecto: soluciones de comunicación” integrado por jóvenes estudiantes de la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad Veracruzana.
Fragmentos de realidad está dirigido a universitarios de las licenciaturas en artes con especialidades en teatro y fotografía además de estudiantes de cinematografía y personas interesadas en la temática. La entrada será libre.
Dentro del marco de este evento se impartirá una charla que lleva por título “El cine mexicano y su compromiso social”, así mismo un panel con críticos de cine “Tres perspectivas del cine mexicano contemporáneo” y para finalizar se proyectará “Las buenas hierbas” de María Novaro, directora y guionista.
Entre las personalidades que engalanan dicho evento son Marcelo Sánchez Cruz de la Universidad Veracruzana, Jessy Vega Eslava quien fue directora del comité del Short Short film Festival México y coordinadora de distribución de interior 13 que es un sello independiente de promoción cinematográfica, con énfasis en el cine latinoamericano y mexicano, Gabriela Loaria quien se a desempañado como guionista y Martha Claudia Moreno, una actriz con una amplia trayectoria como actriz.
La cita es este Sábado 13 de noviembre a partir de las 10:30am en el Ágora de la ciudad. Para mayores informes al correo efecto.sc@hotmail.com.
13 de Noviembre, Ágora de la Ciudad.
Con el objetivo de propiciar un espacio que permita la reflexión del compromiso social del cine mexicano desde la perspectiva de críticos, directores, y actores de la cinematografía; se realizará el evento denominado ``Fragmentos de Realidad´´.
Fragmentos de Realidad es un foro de cine mexicano contemporáneo dónde el tema principal es el compromiso social. La finalidad de este foro es propiciar un espacio que permita la reflexión del compromiso social del cine mexicano contemporáneo, desde la perspectiva de críticos, directores, y actores de la cinematografía.
Constituye una acción de la agencia “Efecto: soluciones de comunicación” integrado por jóvenes estudiantes de la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad Veracruzana.
Fragmentos de realidad está dirigido a universitarios de las licenciaturas en artes con especialidades en teatro y fotografía además de estudiantes de cinematografía y personas interesadas en la temática. La entrada será libre.
Dentro del marco de este evento se impartirá una charla que lleva por título “El cine mexicano y su compromiso social”, así mismo un panel con críticos de cine “Tres perspectivas del cine mexicano contemporáneo” y para finalizar se proyectará “Las buenas hierbas” de María Novaro, directora y guionista.
Entre las personalidades que engalanan dicho evento son Marcelo Sánchez Cruz de la Universidad Veracruzana, Jessy Vega Eslava quien fue directora del comité del Short Short film Festival México y coordinadora de distribución de interior 13 que es un sello independiente de promoción cinematográfica, con énfasis en el cine latinoamericano y mexicano, Gabriela Loaria quien se a desempañado como guionista y Martha Claudia Moreno, una actriz con una amplia trayectoria como actriz.
La cita es este Sábado 13 de noviembre a partir de las 10:30am en el Ágora de la ciudad. Para mayores informes al correo efecto.sc@hotmail.com.
Creemos (Teatro/Música)
CREEMOS, UNA HISTORIA MÁGICA EN LA RUECA DE GANDHI
El día 14 de noviembre, Domingo, en el foro cultural de la Rueca de Gandhi, se presentan dos funciones más del espectáculo mágico musical “Creemos”. Usted tendrá la oportunidad de disfrutarlo con toda su familia en punto de las 13:30 y 15:00 hrs.
Por que “Creer es solo el principio” de una gran aventura, el Mago Alexis en compañía de Imagic Teatro presenta “Creemos”, una obra original escrita, producida y dirigida por el mismo Mago Alexis; ésta obra de teatro funde la realidad y la fantasía, en donde la magia se lleva a un nuevo nivel de emoción, a esa dimensión en la que el público se conecta con personajes entrañables y es testigo de momentos sorprendentes que los hace vivir una experiencia inolvidable.
Una niña soñadora, un mago desaparecido, un brujo desterrado y 10 conejos son los personajes de este cuento de hadas, que saltan al escenario después de que Kenia cae en un sueño profundo, donde una varita mágica es la responsable de las maravillas y atrocidades que suceden en Ilusverit, una tierra fascinante donde en cada rincón se cuenta una historia.
No se pierda esta oportunidad de disfrutar junto con su familia de este mágico espectáculo, el Domingo 14 de Noviembre en dos funciones 13:30 y 15:00 hrs. en el Foro de la Rueca de Gandhi, ubicado en Úrsulo Galván 65, zona centro; para más información y reservaciones puede comunicarse al Tel: 818 19 20 o consultar en www.facebook.com/forolarueca
El día 14 de noviembre, Domingo, en el foro cultural de la Rueca de Gandhi, se presentan dos funciones más del espectáculo mágico musical “Creemos”. Usted tendrá la oportunidad de disfrutarlo con toda su familia en punto de las 13:30 y 15:00 hrs.
Por que “Creer es solo el principio” de una gran aventura, el Mago Alexis en compañía de Imagic Teatro presenta “Creemos”, una obra original escrita, producida y dirigida por el mismo Mago Alexis; ésta obra de teatro funde la realidad y la fantasía, en donde la magia se lleva a un nuevo nivel de emoción, a esa dimensión en la que el público se conecta con personajes entrañables y es testigo de momentos sorprendentes que los hace vivir una experiencia inolvidable.
Una niña soñadora, un mago desaparecido, un brujo desterrado y 10 conejos son los personajes de este cuento de hadas, que saltan al escenario después de que Kenia cae en un sueño profundo, donde una varita mágica es la responsable de las maravillas y atrocidades que suceden en Ilusverit, una tierra fascinante donde en cada rincón se cuenta una historia.
No se pierda esta oportunidad de disfrutar junto con su familia de este mágico espectáculo, el Domingo 14 de Noviembre en dos funciones 13:30 y 15:00 hrs. en el Foro de la Rueca de Gandhi, ubicado en Úrsulo Galván 65, zona centro; para más información y reservaciones puede comunicarse al Tel: 818 19 20 o consultar en www.facebook.com/forolarueca
Día Nacional del Libro, en la Rueca de Gandhi
EN LA RUECA CELEBRAN LEYENDO EN EL DÍA NACIONAL DEL LIBRO
El 12 de Noviembre en la Rueca de Gandhi, se llevarán acabo el “Tercer Maratón de Lectura” a las 17:30 hrs.
La fecha del Día Nacional del Libro en México fue establecida por decreto presidencial en 1979, con el propósito de divulgar el libro y la lectura en el país, eso además de conmemorar el natalicio de la máxima poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz. Quien fue defensora del derecho a escribir y leer en tiempos difíciles para mujeres como ella. En su muy famosa frase, la poetisa mexicana advierte: “No me han dejado de ayudar los muchos libros que he leído, así en divinas como en humanas letras”, y “lo que sólo he deseado es estudiar para ignorar menos, según San Agustín, unas cosas se aprenden para hacer y otras sólo para saber”.
El tercer maratón de lectura de la Rueca es un evento en el que se reúnen las familias, para compartir sus lecturas, pueden llevar su libro favorito o tomar uno de la misma biblioteca de la Rueca; niños, jóvenes y adultos con sus diferentes agrados, enriquecen el acto interactivo de quienes aman las letras.
No se pierda las actividades de la Rueca, la cita es éste viernes 12 de noviembre a las 17:30 hrs. en la sala de lectura de la Rueca de Gandhi, ubicada en Úrsulo Galván 65, zona centro de Xalapa; recuerde que todas las actividades son gratuitas, para mas información puede comunicarse al Tel: 818 19 20 o en www.facebook.com/forolarueca
El 12 de Noviembre en la Rueca de Gandhi, se llevarán acabo el “Tercer Maratón de Lectura” a las 17:30 hrs.
La fecha del Día Nacional del Libro en México fue establecida por decreto presidencial en 1979, con el propósito de divulgar el libro y la lectura en el país, eso además de conmemorar el natalicio de la máxima poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz. Quien fue defensora del derecho a escribir y leer en tiempos difíciles para mujeres como ella. En su muy famosa frase, la poetisa mexicana advierte: “No me han dejado de ayudar los muchos libros que he leído, así en divinas como en humanas letras”, y “lo que sólo he deseado es estudiar para ignorar menos, según San Agustín, unas cosas se aprenden para hacer y otras sólo para saber”.
El tercer maratón de lectura de la Rueca es un evento en el que se reúnen las familias, para compartir sus lecturas, pueden llevar su libro favorito o tomar uno de la misma biblioteca de la Rueca; niños, jóvenes y adultos con sus diferentes agrados, enriquecen el acto interactivo de quienes aman las letras.
No se pierda las actividades de la Rueca, la cita es éste viernes 12 de noviembre a las 17:30 hrs. en la sala de lectura de la Rueca de Gandhi, ubicada en Úrsulo Galván 65, zona centro de Xalapa; recuerde que todas las actividades son gratuitas, para mas información puede comunicarse al Tel: 818 19 20 o en www.facebook.com/forolarueca
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| From El Mundo de Cávea |
lunes, 8 de noviembre de 2010
La llorona
Xalapa, Ver., 2 de Noviembre de 2010.- Con gran éxito se presentó la obra de teatro “La Llorona”, a la que se dieron cita cientos de familias xalapeñas. La presidenta municipal electa Elízabeth Morales García entregó un reconocimiento al productor Iván Cochegrus a nombre del mandatario veracruzano Fidel Herrera Beltrán, por cumplirse 10 años de representaciones; asimismo manifestó que con el apoyo del gobernador electo Javier Duarte de Ochoa, durante los próximos años se impulsará la cultura en la capital.
jueves, 4 de noviembre de 2010
Muertos Vivientes
{Nueva columna en Cávea}
Supervivencia , destrucción, apocalipsis… son palabras que posiblemente llegan a la cabeza de cualquier persona cuando piensa en zombies, tema que en estos tiempos se podría decir está de moda, o será que lo pienso porque para mí siempre ha estado de moda, sea impresión personal o no estos últimos años se aparece el muerto viviente en todo tipo de manifestaciones empezando por películas algunas totalmente desafortunadas y otras más disfrutables por ejemplo las readaptaciones de los clásicos de George Romero ( a.k.a. papa de los zombies) , también aparece en comics o novelas graficas como Marvel Zombies y The Walking Dead de Robert Kirkman que por cierto en los primeros meses del mes también estrenara su versión adaptada para la televisión en forma de serie, e incluso últimamente hasta obras de la literatura han sido “enriquecidas” con este tema como lo es el clásico de Jane Austin Orgullo y Prejuicio , que bajo una inteligente propuesta literalmente revive para convertirse en Orgullo y Prejuicio y Zombies… personalmente desde muy temprana edad soy fan del tema por lo que siento los celitos ocasionales de personas ajenas a mi mundo ahora sintiéndose parte de el, estoy seguro que no soy el único, pero el hecho de ser un sobreviviente mas en este mundo me remonta a esa situación en la que mis propias audacias son las que me mantienen vivo en las que el razonamiento y el racionamiento de mis propias virtudes y porque no a veces egoísmos me mantienen despierto y alerta de desafortunadas situaciones y otros afortunados eventos; y es que desde esa primera vez que vi de manera ficticia pero nada lejos de la realidad como emerge de su coraza el verdadero ser de alguien cuando ve su mundo cambiar, cuando al parecer todo esta perdido, cuando no queda otra más que actuar y ser uno mismo me pregunto qué tan ciertas son las fatídicas palabras de Barbara ( Noche de los muertos vivientes, remake , 1990) “Ellos son nosotros y nosotros somos ellos” y que tan cerca nos encontraremos de ese estado de desesperación o llámenle honestidad , o llámenle sentirse vivos , que tan congruentes somos , la verdad es que no lo sé y al momento no me importa, solo quiero decir “Larga vida a los zombies”.
Supervivencia , destrucción, apocalipsis… son palabras que posiblemente llegan a la cabeza de cualquier persona cuando piensa en zombies, tema que en estos tiempos se podría decir está de moda, o será que lo pienso porque para mí siempre ha estado de moda, sea impresión personal o no estos últimos años se aparece el muerto viviente en todo tipo de manifestaciones empezando por películas algunas totalmente desafortunadas y otras más disfrutables por ejemplo las readaptaciones de los clásicos de George Romero ( a.k.a. papa de los zombies) , también aparece en comics o novelas graficas como Marvel Zombies y The Walking Dead de Robert Kirkman que por cierto en los primeros meses del mes también estrenara su versión adaptada para la televisión en forma de serie, e incluso últimamente hasta obras de la literatura han sido “enriquecidas” con este tema como lo es el clásico de Jane Austin Orgullo y Prejuicio , que bajo una inteligente propuesta literalmente revive para convertirse en Orgullo y Prejuicio y Zombies… personalmente desde muy temprana edad soy fan del tema por lo que siento los celitos ocasionales de personas ajenas a mi mundo ahora sintiéndose parte de el, estoy seguro que no soy el único, pero el hecho de ser un sobreviviente mas en este mundo me remonta a esa situación en la que mis propias audacias son las que me mantienen vivo en las que el razonamiento y el racionamiento de mis propias virtudes y porque no a veces egoísmos me mantienen despierto y alerta de desafortunadas situaciones y otros afortunados eventos; y es que desde esa primera vez que vi de manera ficticia pero nada lejos de la realidad como emerge de su coraza el verdadero ser de alguien cuando ve su mundo cambiar, cuando al parecer todo esta perdido, cuando no queda otra más que actuar y ser uno mismo me pregunto qué tan ciertas son las fatídicas palabras de Barbara ( Noche de los muertos vivientes, remake , 1990) “Ellos son nosotros y nosotros somos ellos” y que tan cerca nos encontraremos de ese estado de desesperación o llámenle honestidad , o llámenle sentirse vivos , que tan congruentes somos , la verdad es que no lo sé y al momento no me importa, solo quiero decir “Larga vida a los zombies”.
Gabietas [ENSALADA PATRIARCAL GRINGA A LA PLANCHA]
O la película de Facebook.
Por Gaby Jiménez Cubría
Ingredientes (para 4 adolescentes):
- Un personaje de moda bien fresco
- Salsa de pueblo en red social
- 300 gr. de director de cine
- Una cara conocida
- Dos o tres mujeres bien buenas (de razas varias)
- Gags (o humor en cubitos) al gusto
- Una lata de sueño americano
Preparación rápida:
Tome al personaje de moda fresco (seleccione un espécimen macho) y báñelo en salsa de pueblo previamente mediatizada. Déjelo reposar por dos o tres años en una red social. Una vez marinado, potencie su sabor con una cara conocida, puede utilizar cualquier celebridad noventera, por ejemplo Justin Timberlake.
Sale la mezcla con gags sobre la acaudalada, inquietante e intelectualmente retadora vida estudiantil en Harvard. Sofría con historias de éxito y carretonadas de dinero gringo (ambas pueden encontrarse mezcladas, busque American Dream en lata en el supermercado). Acompañe con el nombre de un oscarizado director de cine.
Para servir añada dos o tres mujeres buenonas , procure que éstas sean de razas variadas, pues la guarnición debe ser vistosa y llamativa, pero tenga especial cuidado de no darles parlamentos relevantes o inteligentes, esto opacaría el sabor del protagonista (¡y qué oso!). En lo posible trate de no dar nombre propio a ningún personaje femenino.
Cómase en compañía de su adolescente feisbuquero más cercano.
¡Bon appetit!
http://www.queridadiaria.blogspot.com
Por Gaby Jiménez Cubría
Ingredientes (para 4 adolescentes):
- Un personaje de moda bien fresco
- Salsa de pueblo en red social
- 300 gr. de director de cine
- Una cara conocida
- Dos o tres mujeres bien buenas (de razas varias)
- Gags (o humor en cubitos) al gusto
- Una lata de sueño americano
Preparación rápida:
Tome al personaje de moda fresco (seleccione un espécimen macho) y báñelo en salsa de pueblo previamente mediatizada. Déjelo reposar por dos o tres años en una red social. Una vez marinado, potencie su sabor con una cara conocida, puede utilizar cualquier celebridad noventera, por ejemplo Justin Timberlake.
Sale la mezcla con gags sobre la acaudalada, inquietante e intelectualmente retadora vida estudiantil en Harvard. Sofría con historias de éxito y carretonadas de dinero gringo (ambas pueden encontrarse mezcladas, busque American Dream en lata en el supermercado). Acompañe con el nombre de un oscarizado director de cine.
Para servir añada dos o tres mujeres buenonas , procure que éstas sean de razas variadas, pues la guarnición debe ser vistosa y llamativa, pero tenga especial cuidado de no darles parlamentos relevantes o inteligentes, esto opacaría el sabor del protagonista (¡y qué oso!). En lo posible trate de no dar nombre propio a ningún personaje femenino.
Cómase en compañía de su adolescente feisbuquero más cercano.
¡Bon appetit!
http://www.queridadiaria.blogspot.com
El Monolito de Cávea [La esencia de un proceso biológico]
El Monolito de Cávea
Por Carlos Piña García {almost PhD}
Es muy interesante observar cómo se presentan muchas relaciones entre especies que viven en un mismo ecosistema, esto se deriva del hecho de que nuestro mundo es finito y no podemos extender nuestros dominios más allá de la esfera terráquea donde vivimos. Una de las interrelaciones más comunes es la llamada: presa-depredador, este fenómeno a menudo observado entre los mamíferos consiste en lo siguiente:
Existe una población de presas, por ejemplo unas ovejas, las cuales están dispersas en una región geográfica; pero también en esa misma región existe un conjunto menor de depredadores, por ejemplo unos lobos. Como el lobo es un depredador natural de la oveja sentirá la necesidad de comer para satisfacer su hambre, entonces comienza la “carrera” entre estas dos especies por sobrevivir. Obviamente, existen muchos factores que intervienen en este proceso biológico, pero a resumidas cuentas es posible modelarlo desde el punto de vista matemático, tal y como lo hicieron Alfred Lotka y Vito Volterra quienes formularon un par de ecuaciones diferenciales que capturan la esencia de dos especies en un modelo presa-depredador.
El sistema de Lotka-Volterra sentó las bases para generar más modelos que pudieran predecir otros fenómenos ajenos a los de presa-depredador, como por ejemplo las reacciones químicas.
No entraremos en detalles acerca de este par de ecuaciones, únicamente diremos que ellas modelan el proceso biológico de dos elementos: presa y depredador, y que además existen parámetros que representan la interacción entre dos especies. La representación geométrica de las interacciones entre estas dos especies nos dice lo siguiente:
Las presas tienen un proceso de reproducción y crecimiento, ya que el número de depredadores es pequeño; al paso del tiempo, el número de depredadores crece y éstos empiezan a requerir mayor alimento, por lo que las presas comienzan a disminuir. Sin embargo, al paso del tiempo algunos depredadores mueren y las presas surgen de nuevo, completando un ciclo. La figura de abajo muestra el proceso antes mencionado, con dos figuras concéntricas, donde la externa representa a las presas y la interna a los depredadores.
por Carlos Piña [desde England]
http://elmonolitodecavea.wordpress.com/
Por Carlos Piña García {almost PhD}
Es muy interesante observar cómo se presentan muchas relaciones entre especies que viven en un mismo ecosistema, esto se deriva del hecho de que nuestro mundo es finito y no podemos extender nuestros dominios más allá de la esfera terráquea donde vivimos. Una de las interrelaciones más comunes es la llamada: presa-depredador, este fenómeno a menudo observado entre los mamíferos consiste en lo siguiente:
Existe una población de presas, por ejemplo unas ovejas, las cuales están dispersas en una región geográfica; pero también en esa misma región existe un conjunto menor de depredadores, por ejemplo unos lobos. Como el lobo es un depredador natural de la oveja sentirá la necesidad de comer para satisfacer su hambre, entonces comienza la “carrera” entre estas dos especies por sobrevivir. Obviamente, existen muchos factores que intervienen en este proceso biológico, pero a resumidas cuentas es posible modelarlo desde el punto de vista matemático, tal y como lo hicieron Alfred Lotka y Vito Volterra quienes formularon un par de ecuaciones diferenciales que capturan la esencia de dos especies en un modelo presa-depredador.
El sistema de Lotka-Volterra sentó las bases para generar más modelos que pudieran predecir otros fenómenos ajenos a los de presa-depredador, como por ejemplo las reacciones químicas.
No entraremos en detalles acerca de este par de ecuaciones, únicamente diremos que ellas modelan el proceso biológico de dos elementos: presa y depredador, y que además existen parámetros que representan la interacción entre dos especies. La representación geométrica de las interacciones entre estas dos especies nos dice lo siguiente:
Las presas tienen un proceso de reproducción y crecimiento, ya que el número de depredadores es pequeño; al paso del tiempo, el número de depredadores crece y éstos empiezan a requerir mayor alimento, por lo que las presas comienzan a disminuir. Sin embargo, al paso del tiempo algunos depredadores mueren y las presas surgen de nuevo, completando un ciclo. La figura de abajo muestra el proceso antes mencionado, con dos figuras concéntricas, donde la externa representa a las presas y la interna a los depredadores.
por Carlos Piña [desde England]
http://elmonolitodecavea.wordpress.com/
ThePoema {noviembre}
... Y EN MI LOCURA ...
EN MI LOCURA YA NO QUEDAN ILUSIONES
SOLO VANAS ESPERANZAS;
EN MI LOCURA ABRAZO FUERTE A TU
GUITARRA; PUES EN MI LOCURA ME GUSTA
PENSAR QUE ERES TU...
DEJO VOLAR AL VIENTO LOS CAPÍTULOS
DE MI VIDA, EN MI LOCURA SOY FELIZ
CUANDO TE OLVIDO.
DIBUJO MARIPOSAS CON MIS VELOS
EN EL CIELO Y ALUCINO MIL INFIERNOS
EN DONDE TE ARROJO Y TE QUEMO,
SOY DICHOSA EN MI LOCURA
CUANDO TE MIRO SUFRIR...
EN MI LOCURA VIVEN Y MUEREN LOS RECUERDOS
RUEDAN Y CANTAN MIS LAGRIMAS
!MIRA QUE HAS HECHO DE MI¡
SOY TU OBRA MAS AMARGA.
MI LOCURA ME ACOMPAÑA Y YA NO ME DEJA PENSAR,
PENSAR EN TU ANOCHECER DONDE YA NO AMANEZCO.
ARRIBO CADA DÍA A LA EMBARCACIÓN DE MI LOCURA
PUES ME HACE COMPAÑÍA; SANA MIS HERIDAS
Y BEBE MI SANGRE...
NO ES MOMENTO DE HABLAR DE TU TERNURA,
PUES EN MI LOCURA... ESA QUE TE HACE
HUIR DE MI HOY CONTAGIA SU REALIDAD
A TU CORDURA.
EN MI LOCURA TE MATO, TE BESO Y
TE OBLIGO A RESUCITAR.
ATERRORIZADA, ATURDIDA Y SIN ALIENTO
MI LOCURA ME HACE DESPERTAR...
EN EL MAS TURBULENTO DE LOS MARES
Y SOLO ACOGIDA A MI LOCURA
MIRO MAS DE LA MITAD DE MIS SUEÑOS
EN LA HOGUERA CRUEL DE TU CORDURA...
MILDRED FUENTES SÁNCHEZ
EN MI LOCURA YA NO QUEDAN ILUSIONES
SOLO VANAS ESPERANZAS;
EN MI LOCURA ABRAZO FUERTE A TU
GUITARRA; PUES EN MI LOCURA ME GUSTA
PENSAR QUE ERES TU...
DEJO VOLAR AL VIENTO LOS CAPÍTULOS
DE MI VIDA, EN MI LOCURA SOY FELIZ
CUANDO TE OLVIDO.
DIBUJO MARIPOSAS CON MIS VELOS
EN EL CIELO Y ALUCINO MIL INFIERNOS
EN DONDE TE ARROJO Y TE QUEMO,
SOY DICHOSA EN MI LOCURA
CUANDO TE MIRO SUFRIR...
EN MI LOCURA VIVEN Y MUEREN LOS RECUERDOS
RUEDAN Y CANTAN MIS LAGRIMAS
!MIRA QUE HAS HECHO DE MI¡
SOY TU OBRA MAS AMARGA.
MI LOCURA ME ACOMPAÑA Y YA NO ME DEJA PENSAR,
PENSAR EN TU ANOCHECER DONDE YA NO AMANEZCO.
ARRIBO CADA DÍA A LA EMBARCACIÓN DE MI LOCURA
PUES ME HACE COMPAÑÍA; SANA MIS HERIDAS
Y BEBE MI SANGRE...
NO ES MOMENTO DE HABLAR DE TU TERNURA,
PUES EN MI LOCURA... ESA QUE TE HACE
HUIR DE MI HOY CONTAGIA SU REALIDAD
A TU CORDURA.
EN MI LOCURA TE MATO, TE BESO Y
TE OBLIGO A RESUCITAR.
ATERRORIZADA, ATURDIDA Y SIN ALIENTO
MI LOCURA ME HACE DESPERTAR...
EN EL MAS TURBULENTO DE LOS MARES
Y SOLO ACOGIDA A MI LOCURA
MIRO MAS DE LA MITAD DE MIS SUEÑOS
EN LA HOGUERA CRUEL DE TU CORDURA...
MILDRED FUENTES SÁNCHEZ
Entrevista con Omar Díaz Reyes [Bolina sin Parné]
Te presentamos la entrevista completa, sin ediciones ni modificaciones. Tal cual, como es el viaje de la Bolina sin Parné.
Solo lo necesario.
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¿Cómo definirías a Bolina sin Parné en una palabra?
O: Camino. Porque lo que estamos haciendo con la Bolina, que no es nada distinto a lo que se hce al componer música; pues esto es personal y estamos reuniendolo que sucede abitualmente y eso magincamente está construyedno un camino. En realidad, en donde estamos, todos lo que adamos viviendo, estamos en un camino con muchos caminos. A lo mejor podamos llegar, contar algo qeu sucede en varios caminos plasmarlo de una manera musical y por lo mismo seguir andando el mismo camino, se rehace a sí mismo.
¿Qué te llevas a tu casa después de un concierto o un ensayo?
O: Dos cosas, 1) Estar y sentirme vivo y la otra, cómo podemos mejorar lo que sucedió.
A veces me duermo con el video ahí junto, si es que grabamos, para anotar en lo que fallamos. La mejore constante y el agradecimeinto de poder hacer lo que me gusta.
¿Qué recepción crees que han tenido en Xalapa?
O: Muy parecido a cuando estuvimos en Francia y en Asia. Pues creo que el haber sido recibidos ya es ganancia. Y el extra es que aparentemente sentimos que esto está funcionando. Con lo que hacemos provocamos algo en quien nos escucha y eso e sun insentivo para volverlo a hacer. Es el extra, pues gustar o no gustada, el tener un anecesidad de expresión, vas a expresarte. además que no le gustes a la gente. Hemos sido bien recibidos a los lugares que hemos ido a pedir chance.
Nos sentimos bien, por que estamos haciendo algo bien.
¿Cuál es la inspiración de BSP?
O: Son muchas, por que somos muchos. Pero en general, afortunadamente, es la magia y lo exitante que resulta en realidad la vida común. lo que sucede en un día cotidiano, que sicede normalmente. Es realmente lo inspirador para la Bolina. No andamos con cosas que no sucedes, o que son espectaculares. La mágia es que todo sale de un día tan común como cualquiera, pero común no es decir que sea aburrido o monotono. en cualquier momento está la posibilidad de darte cuenta que (por ejemplo) está lloviendo, o hay un montón de muchachas guapas, gente trabajando, gente riendo. Eso es bolina sin parne. (Viaje sin dinero), solo necesitamos lo necesario. Estar vivo. De ahí parten todas las posibilidades.
¿El disco es una invitación a vivir la vida? (Valga la redundancia)
O: si se tomara una invitación estña bastante chido. El disco es el testimonio de lo que nos sucede a personas tan comunes y normales que somos los que estamos en la Bolina.
¿Qué representa para la BSP tocar en la sala grande del Teatro del Estado?
O: Cada quien en realidad sabe, hay motivaciones distitnas. En general, como banda o como grupo, representa que es posible. Lo único que se necesitó para estar en ese espacio fue movernos, pedir. Representa un abanico inmenso de posibilidades, porque la pregunta muy común es: ¿Qué se necesita para tocar en el TdE? Representa la posiblidad de lo que queremos. El tocar en la sala grande es una confirmación interior de que es vislumbrable de eso que tienes ahí dentro, eso que te está llamando, diciendo que vayas por ahí. No es imposiblie, no es tan dificil, pero cuando estás dentro te das cuenta que no es tan fácil.
El trabajo mas dificil no es hacer las cosas, si no creer que todo es realizable. Cuadno te creiste eso, ya que te puede detener.
El estar equivocado es la manera más práctica para decirte: “Eso que quieres puede ser de muchas formas, pero de la que la intentaste no lo es”. Pero ya aprendiste. Pero pasa mucho que cuadno te equivocas dices que de plano no es posible.
Los sueños, leí en los viaje de gulliver, cuando está con los chiquitos el es gigante, y cuando llega a la tierra de los gigantes, el ahora es pequeño. Johatan Swift dice algo interesante: El tamaño de las cosas se da solamente en comparación con otra. Es decir, la medida de las cosas eres tu.
Un sueño no es grande o pequeño, es tuyo.
Andamos medio distraidos en los sueños de los demas, en que va a pensar el otro. En que no es un sueño el querer poner un restaurante.
lunes, 18 de octubre de 2010
Un gran viaje de noche [Bolina sin Parné en concierto]
Desde las 8 de la noche comenzó un viaje único, especial y por demás espacial, en el que sin movernos de nuestro asiento <por un tramo de 2 horas> pudimos pasar por las diferentes etapas de un magnífico trayecto que se llama vida.
Creatividad, talento desbordante, alegría, un sueño no solo cumplido sino que está siendo vivido, disfrutado. Instrumentos musicales, un teatro, poco menos de 1,000 asistentes. 19 canciones y 12 músicos. Un viaje sin maletas, un viaje sin fronteras. No necesitas pasaportes, no necesitas destino.
Con la intención de compartir las experiencias un viaje, después de éste estupendo concierto que dejó <al menos en éste escritor amateur> una cosquillita por despertar a un dragón, aprendimos mucho más que en 20 años de escuela.
Bolina sin Parné significa Viaje sin Dinero. Con un nombre humilde, pero sobre todo con una humilde actitud acompañada de la mano de un increible talento Xalapeño, el Teatro del Estado (Xalapa, Ver.) fue testigo vibrante pero inerte de uno de los mejores conciertos que ha albergado. Escenario de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, y demás agrupaciones sinfónicas y filarmónicas, fue el lugar en donde se vivió un majestuoso viaje.
Además de ser grabado para la televisión, el recuerdo de un gran momento que fue una fábrica de emociones, aplausos, sonrisas, porras, flores, fotografías, dedicatorias, risas, queda por siempre registrado en la memoria.
$30 pesos bastaron para que por 120 minutos los asistentes tuvieramos la oportunidad de poder imaginar y trasladarnos a otro mundo en un asiento atornillado al concreto.
Una armoniosa combinación de ritmos, instrumentos que van desde un piano de media cola, pasando por una guitarra y bajo eléctricos, un melódico chelo, armónica, batería, trombón, saxofón, jarana, violín, cajón (musical no de calcetines), guitarras tan variadas como paisajes a través de una ventana en un viaje, hasta las percusiones, acompañan una canción perfectamente lograda, escrita e interpretada, pero en esta ocasión muy bien aplaudida, recibida y viajada.
Los "Guías turísticos" de éste inolvidable viaje fueron, son y serán:
- Jair Fernández de Lara "el Maestro": Piano/coros
- José Clemente Gutiérrez: bajo/coros
- Fernando Asuara: bateria
- José Alberto Domínguez: percusiones
- Froylan Jácome: Sax/percusiones
- Dania Vianey Hernández: flauta transversa
- Carlos César Ixba: Trombón/batería
- Octavio Alberto Díaz Reyes: trompeta/jarana/cajón (no el de los calcetines)/arreglos
- José Iván Cárdenas: guitarra eléctrica/guitarra acústica
- Carla Natalia Uribe: cello (se pronuncia chelo, y no, no es Isabelo)/coros
- Ricardo Elías: violín
& Omar Díaz Reyes: Voz/guitarra
Un grupo de amigos, en el cual la amistad es la forja que los mantiene unidos. Es de llamar la atención, en el mejor sentido de la expresión, el saludo entre Omar (voz/guitarra) y Froylan Jácome (Sax/percusiones) al final del concierto. Realmente son músicos que además del talento y esas ganas de vivir el viaje, disfrutan lo que hacen y por ello lo hacen como lo hacen: perfecto.
Vivimos un gran viaje, vivimos un gran concierto en el que entramos con solamente un programa de mano y salimos con el corazón lleno de felicidad, lleno de intención de vivir el sueño, de intentarlo al menos. Pero hacerlo.
Esto lejos de ser una reseña de un concierto, busca con todos los méritos ser una crónica (aunque no estemos familiarizados con el género literario) de un viaje, que en tantas ocasiones he repetido la palabra. Por supuesto que queda recomendado para futuras presentaciones. Eso si, le recomendamos que adquiera su boleto con prontitud. Que es un viaje que no se puede perder y que estamos seguros, el siguiente nos llevará a un lugar totalmente distinto, pero lo importante no es el viaje si no el cómo pudimos llegar.
Bolina sin Parné
Lugar: Teatro del Estado
Arte: Música
Concierto en vivo
Lista de canciones:
1. Gatitos
2. Cachito de luz
3. Vamos a calle
4. El gigante
5. Rumbo al sol
6. Bonita
7. Delirio
8. Pensándote
9. Durmiendo dragones
10. Los inmortales
11. Tiempo de la guayaba
12. Azul profundo
13. Voy
14. Aire
15. 5 días
16. Campeón
17. *
Para una probadita de éste viaje: www.myspace.com/bolinasinparne
Página Bolina: www.bolinasinparne.com
sábado, 9 de octubre de 2010
Voces en Libertad - Inauguración de {Exposición} @ la GAC
Voces en Libertad. 11va. Bienal Internacional del Cartel en México[Exposición] INAUGURACIÓN
Octubre 8, viernes. 20:30 hrs.
Galería de Arte Contemporáneo
________________________________________
El objetivo de la Bienal es y ha sido vincular el diseño con las artes, es por ello que ésta iniciativa de 110 carteles con participantes de los 5 continentes se presenta en la Galería de Arte Contemporáneo, hasta el 31 de octubre.
La ceremonia de inauguración estuvo a cargo del Mtro. Xavier Bermúdez (Director de Trama Visual A.C.), Fernando Díaz Infante (Psicólogo, pintor y grabador), Miguel Ángel Pimentel (quien está a cargo de la escenografía de la Bienal) y Arath Huerta (Reconocido diseñador gráfico, culpable de la excelente imagen y cartel de la Bienal).
Algo de lo que dijeron los <<inauguradores>>:
- "Se busca una unión y creatividad multiple".
- "Xavier Bermúdez, ha sido vocero por 30 años de las ideas del movimiento muralista del mensaje tipo revolucionario, y ha sido responsable de llevar el movimiento del cartel mexicano al plano internacional".
- "La libertad nos convoca a pensar: <<De qué soy libre?>>"
- "Hacer lo que me da la gana"
- "Libertad de creación"
- "Ser humano en evolución"
Así trascendió... y así se dio paso al corte del listón, después de un fuerte aplauso a los <<inauguradores>>. El Sr. Díaz Infante fue el encargado de hacer el corte del trozo de tela antes mencionado.
Y la verdad, es que de los 110 carteles es imposible no tomar uno como favorito. Diseños atrevidos e intensos que te "llevan de la mano" a pensar y reflexionar sobre el tema de la exposición.
Una profesora comandó a un grupo de estudiantes la siguiente actividad: "Tienen que tomarle una foto a su cartel favorito, y decir por qué les gustó, además de la descripción que viene en la tarjetita junto al cartel". Y es que es una buena manera de incentivar a los jóvenes para que acudan a <<cultivarse>> con esta gran muestra de diseño internacional.
En Cávea estámos de acuerdo, con la intención de la Bienal. El diseño gráfico es una de las nuevas artes modernas. Y dicho esto, creemos que el comunicar con un cartel, una idea tan general, tan "masticada" pero nunca digerida, hecha de una excelente manera visual, es posible hacer llegar el mensaje. Captar la atención.
Refrendamos nuestro compromiso con la difución de las artes, clásicas y modernas. Las que sean.
La exposición está hasta el 31 de octubre en la GAC, ahí sobre Xalapeños Ilustres. Y chéca esto: es gratuita!
viernes, 8 de octubre de 2010
Ocubre en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GAC)
Destacamos:
> Voces en Libertad [Exposición]
Octubre 8-31
La colección Internacional de carteles reúne 110 obras de diseñadores de los 5 continentes y es una iniciativa de la Bienal Internacional del Cartel en México.
El motivo de las propuestas es conmemorar las revoluciones de México, Rusia y España. Hay carteles de Polonia, Israel, Rusia, Taiwán, Alemania, Finlandia, China, Bulgaria, Noruega, Suiza, Ucrania, Dinamarca, Cuba, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Brazil y España.
Voces en Libertad es una oportunidad para acercarse al cartel no sólo como un medio informativo, sino como un medio para el arte y el diseño.
Inauguración: Octubre 8. Viernes. 20:30 hrs.
Galería de Arte Contemporáneo.
Xalapeños Ilustres 135. Centro. Gratuito
> Concierto de Piano [Música]
Octubre 14, 18:00 hrs
A cargo del Ensamble Pianissimo. Facultad de Música de la U.V.
Galería de Arte Contemporáneo. Xalapeños Ilustres 135. Gratuito.
> "La masonería en la presidencia de México" [Literatura]
Octubre 28, jueves. 18:00 hrs.
Presentación de libro. De Wenceslao Vargas.
Galería de Arte Contemporáneo. Xalapeños Ilustres 135. Gratuito.
> Voces en Libertad [Exposición]
Octubre 8-31
La colección Internacional de carteles reúne 110 obras de diseñadores de los 5 continentes y es una iniciativa de la Bienal Internacional del Cartel en México.
El motivo de las propuestas es conmemorar las revoluciones de México, Rusia y España. Hay carteles de Polonia, Israel, Rusia, Taiwán, Alemania, Finlandia, China, Bulgaria, Noruega, Suiza, Ucrania, Dinamarca, Cuba, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Brazil y España.
Voces en Libertad es una oportunidad para acercarse al cartel no sólo como un medio informativo, sino como un medio para el arte y el diseño.
Inauguración: Octubre 8. Viernes. 20:30 hrs.
Galería de Arte Contemporáneo.
Xalapeños Ilustres 135. Centro. Gratuito
> Concierto de Piano [Música]
Octubre 14, 18:00 hrs
A cargo del Ensamble Pianissimo. Facultad de Música de la U.V.
Galería de Arte Contemporáneo. Xalapeños Ilustres 135. Gratuito.
> "La masonería en la presidencia de México" [Literatura]
Octubre 28, jueves. 18:00 hrs.
Presentación de libro. De Wenceslao Vargas.
Galería de Arte Contemporáneo. Xalapeños Ilustres 135. Gratuito.
viernes, 1 de octubre de 2010
BOLINA SIN PARNÉ __ Presentación de Disco
Lugar: Teatro de la Ciudad (J.J. Herrera)
Fecha: 1/octubre_10
Hora: 12:00 hrs.
Presentación
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Con una amena charla cerca de nosotros, los asistentes, Los BOLINOS se presentaron primero a ellos mismos y después su disco. Una presentación llena de buen humor, de buena onda y actitud en la que se pudo apreciar el verdadero elemento del éxito de Bolina Sin Parné: su sencillez mezclada con talento musical y personal, además de buena música.
Bolina sin Parné, un grupo de músicos que habla con la música. Una estupenda y agradable mezcla de ritmos e instrumentos. Sin pertenecer a un género, pertenecen a ellos mismos. Viven en una fiesta eterna pero extraordinaria, entre ritmos tan variados como ellos mismos. Funk, bolero, samba, rock y bachata. Folk, blues, reggae y son. Natalia en el cello, Ricardo y Perlita en el violín, Julais en la batería y en coritos, David en las percuciones, el maestro Ixba en el trombón, el maestro Froys en el Sax, la bella Dania en la flauta transversa, el maestro Jair en el piano, el maestro Chepe en el bajo y en otros coritos, el Flaco Iván en la guitarra, Beto en la trompeta, la jarana, la melódica, el kalimba y en la dirección musical, y Omar en la guitarra y la voz. Una original propuesta de música agradable.
Se presentan el 18 de octubre en el Teatro del Estado.
Boletos en taquilla y en el Café Teatro Tierra Luna.
RECOMENDACIÓN CÁVEA: 100% recomendable!
Chécate su nuevo CD! Edición limitada! a solo $100 pesitos!!!
Chécalos en la guev:
Una probadita de su gran talento
Foto: Armando Espinoza {Cávea}
En Octubre destacamos:
- Bolina sin parné {Música} 18/octubre_Sala Grande del Teatro del Estado. (Boletos en Café Teatro Tierra Luna, Rayón #18)
- Idiotas contemplando la nieve {teatro} Viernes, sábados y domingos de octubre. Sala Chica del Teatro del Estado. Boletos en taquillas del teatro.
- Alta sensibilidad {Teatro} Ágora de la Ciudad
- Idiotas contemplando la nieve {teatro} Viernes, sábados y domingos de octubre. Sala Chica del Teatro del Estado. Boletos en taquillas del teatro.
- Alta sensibilidad {Teatro} Ágora de la Ciudad
domingo, 19 de septiembre de 2010
Foto del mes SEPTIEMBRE
Planes fly over the Angel of Independence during a military parade in Mexico City September 16, 2010. (REUTERS/Eliana Aponte) #
GABIETAS: Sex and the City 2
"Estoy engañando a mi cuerpo para que piense que es más joven” - Samantha Jones
Fue calificada por el New York Times como una película que “nunca parece acabar”. Debí haberme enterado antes de comprar las entradas. 146 minutos de frivolidades desfilaron ante mis ojos, destacando el argumento principal de la película: el miedo a envejecer, o la pesadilla que se convirtió (por fin) en realidad para Carrie Bradshaw y sus amigas blancas, ricas, gringas e igual de felices que la cajita de McDonald’s.
El argumento es inverosímil, políticamente incorrecto, nocivo para los ojos de las mujeres (pocos hombres asistirán voluntariamente a verla porque estarán ocupados viendo alguna proeza de acción heroí ca con explosiones, choques y armas) que con un nostálgico cariño a la serie de HBO acuden a las salas de cine, haciendo oídos sordos a las palabras de los sabios que rezan: segundas partes siempre son malas.
Y es que la primera película de Sex and The City también está muy lejos de ser una pieza rescatable, pero ¿por qué sorprende?. La mítica serie televisiva contaba ya con la semilla de la superficialidad encarnada en una obscena obsesión por el consumismo, la eterna búsqueda del príncipe azul y un modelo de mujer educada en los valores conservadores que el vecino país se empeña en implantar con cada generación que pasa. La mujer ideal es aquella que alcanza la independencia económica en medio de la jungla de cemento, el capitalismo voraz. Que tranquiliza su consciencia con el shopping de cada día y que sólo se sentirá satisfecha cuando un hombre la rescate de la soledad emocional o sexual.
Si aún después de esto el que lee se anima a verla, no se pierda por favor el numerito de Liza Minelli cantando “All the single ladies” que a mí me dejó sin palabras, sin aliento y sin fe en la humanidad.
¡Hasta luego!
-Gaby Jiménez
Entrevista con Karina GIDI (Actriz de ABEL)
Karina Gigi es una actriz veracruzana con gran experiencia en teatro, tele y cine. En el 2000 participó en <<Demasiado amor>>, papel que le valió el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Guadalajara (2001). Ahora personifica a Cecilia, la mamá de Abel, en la ópera prima del charolastra Diego Luna como director.
Cómo es tu personaje?
K. Cecilia es una mujer que se encarga sola de su familia, de la casa y el dinero no le alcanza. Para ella sus hijos son lo más importante y trata de estar con ellos.
Cómo te sentiste en la actuación?
K. Muy contenta, conozco a Diego desde hace años, trabajamos juntos en teatro. Él (Diego Luna) trata que los personajes no caigan en clichés. Es un reto trabajar con él.
Trabajaste con niños pequeños, cómo fue el trabajo con Christopher?
K. Fue impresionante como Christopher abrazaba el rol de adulto, al mismo tiempo responsable y estricto y cálido y amable. Fue muy lindo trabajar con él. Es un actorcito nato; aprendió a confiar en mí.
Cúal fue tu impresión con el proyecto terminado?
K. Me da mucha ternura la pelicula y al mismo tiempo me gusta que no sea un cinta que no manipule al espectador hacia el llanto.
La reacción de la gente, ¿Va de acuerdo a lo que se quiso contar?
K. Totalmente, me sorprendió. Creo que Diego metió un gol. Es un juego de emociones, no se trata de manipular al espectador, tiene mensaje y está muy bien realizada.
Diego Luna, ¿No es director convencional?
K. A mi me parece un director asombroso. Veo el póster y esa fauna salió de la cabeza de Diego Luna. Creo que es un creador que tiene un mundo interno muy sorprendente y a quien hay que seguirle la pista. sin duda creo que es un descrubrimiento hasta para él mismo.
Qué te llevas del proyecto?
K. Muchos amores. El cariño de Geraldine, de los nños, de verdad los adopté con mucho amor. También la alegría de haber participado en un cine mexicano muy inteligente y de muy buen gusto.
Entrevista con RAK Familia
El 26 de septiembre terminó la exposición “Patria y Libertad” en la Galería de Arte Contemporáneo, a cargo de RAK Familia y Tiempo de Stencil. Crews de artistas urbanos, de arte de calle, pero tan expresiva como las demás artes. Cávea entrevistó a Traumas, Kreas y al Derse, integrantes de la RAK Familia. Y lo que uno pudo aprender de estos artistas urbanos, es que comparten una pasión por lo que hacen. Su escenario es cualquier pared o barda, a merced del arte, no del vandalismo. Es un amor a expresar, con arte, es inspirar y motivarse a hacer mejores trabajos que el anterior.
> Quién es RAKFamilia?
R: (Traumas) Es un crew de graffiti, agrupación de chicos que hacen graffiti. Significa Revolución de Arte Kallejero. Surgió en 1999, y somos 8 integrentes y llevamos 10 años juntos, por eso somos familia. Cada uno se dedica a diferentes cosas, hay artistas urbanos, aerografistas, y DG.
> Cómo empezó RAK?
R: (Traumas) Comenzó como un gusto a “rayar” las calles. En el barrio, por las amistades. Surge como un deseo de identificación. Ya es algo que tomamos como parte de tu vida. También por que tu trabajo sea distinguido y reconocido entre los demás crews.
> Cuál fue el objetivo de ésta exposición?
R: (Derse) Tomar la escencia de lo que es el bicentenario, de sus personajes y de una composición más dinámica traerla a nuestra “modernidad” para darle mayor difusión a los niños y jóvenes. Acercarlos de una manera más amena a estos eventos importantes de México.
> Hacia donde va RAKFamilia?
R: (Derse) Yo tengo poco tiempo, pero somos una agrupación con enfoque y que tiene muchas ganas, talento y experiencia. Sabemos que podemos hacer muchas cosas todavía. Van 10 años y estamos dispuestos por el amor a la pintura. Estamos ahí. Siempre va a quedar la relación entre nosotros.
(Traumas): Queremos darle más difusión en las bardas, en las calles. Con los proyectos que tenemos, con nuestra visión creemos y esperamos que nuestro trabajo sea más visto. Juntando recursos y seguir pintando en la calle.
> Cómo defines a un artista urbano?
R: (Derse) Está en la escencia. el estar en las calles. En que los muros estén ahí para hablar por ti. Estar presente donde está el transeunte. La base es la misma para todos los artistas.
> Cómo escoges el tema?
R: (Traumas) cuando manejas una producción en crew te tienes que poner de acuerdo entre todos. Puede ser muy complicado. Nos sentimos muy limitados cuando hay un tema. cuando es libre, tratamos de que seal algo estable, y cada quien hace su parte.
> Qué tiempo les tomó crear esta expo?
R: (Derse) Entre todos una semana. Nos tomó mas tiempo la limpieza y el detalle. (El mural de la sala 1) Fue muy laborioso!, a la hora de llevarlo a tal dimensión es muy cansado! Pero gratificante. Pero nos la pasamos muy padre, una experiencia muy gratificante.
(Creas) Es el mejor ambiente que podemos tener. Pero la frustración es parte de esto.
> Qué se llevan de la exposición “Patria y Libertad”?
R: (Todos) Satisfacción! Los comentarios de los amigos, las felicitaciones! Relajo con los amigos y el haberla pasado muy bien!
RAK Familia:
+ Eduardo Cortés_Sheck {Artista Urbano}
+ Isaac Díaz_Killer {Artista Urbano}
+ Miguel Figueroa_Robot {Estudiante de prepa}
+ Daniel Jiménez_Skel {Est. Diseño Gráfico U.V.}
+ Wulfano Molgado_Kreas {Aerografista}
+ Lizbeth Navarro_Traumas {Lic. Artes Plásticas-D.G.}
+ Pablo Olvera_Ker {Artista Urbano}
+ Bernardo Polo_Derse {Est. Admon. U.V.}
Patria y libertad
Foro: Galería de Arte Contemporáneo (GAC) {Xalapeños Ilustres}
Arte: Exposición [Graffiti y stencil]
Gratuito
----------------------
Patría y libertad
Para celebrar el bicentenario y centenario de México, la GAC y el colectivo de arte urbano “La Familia Rak” dan a conocer esta expresión artistica del grafitti xalapeño; presentada como máximo exponente del arte urbano. Personajes de la independencia y la revolución, presentados con un diseño diferente, urbano.
El grafittismo no es una expresión estrictamente "ilegal", surge en las calles pero es ésta ocasión fue llevada a galería. Los chavos de RAK Familia y TDS (Tiempo De Stencil) presentan este tema con dos objetivos: 1) Inspirar en los niños el arte del buen grafitti, con valor de diseño. Y 2) El dar a conocer los personajes que nos dieron patria y libertad. Destaca el mural impresionante con 5 personajes de la independencia. Gran colorido y excelente diseño. Personajes pintados desde el punto de vista de cada artista. Cada uno con técnicas diferentes, pues hay desde diseñadores gráficos, aerografistas, grafitteros.
Es una exposición que rompe con lo común, con lo tradicional. Con una lata de spray en lugar de un pincel. Una óptica diferente a lo acostumbrado en una galería de arte. Un arte urbano, pero arte.
Cávea quedó asombrado por esta exposición en plena celebración del bicentenario y centenario de Independencia y Revolución de México.
Más adelante una entrevista con RAK Familia.
GABIETAS: Imágenes del Terruño
por Gaby Jiménez Cubría
"El cielo de Xalapa, hermoso y sereno en verano, inspira melancolía desde el mes de diciembre hasta el de febrero.” - Alexander von Humboldt
"El cielo de Xalapa, hermoso y sereno en verano, inspira melancolía desde el mes de diciembre hasta el de febrero.” - Alexander von Humboldt
Para llegar a la ciudad en la que nací hay que atravesar un mar de asfalto lleno de curvas y de bosque. A menudo el camino es largo y llueve mucho. Bajando por aquella carretera de dos carriles se le puede ver, toditita ella arañando el cerro, casi alcanzándolo con tejas rojizas, techos y postes de luz.
Recorrer las calles de la ciudad en la que nací no es como recorrer cualquier otro sitio. Xalapa tiene calles accidentadas, empinadas, empedradas, mojadas de luz y de neblina. No es lluvia, es chipi chipi. No son lágrimas, es nostalgia.
Hay mucho tráfico todo el tiempo, hay manifestantes en la plaza Lerdo, hay fresas en la plaza Américas. Hay una catedral sin torre, hay manantiales sin agua. Hay muchos niños que salen de la escuela al medio día a comprar pollitos de colores. Hay músicos ambulantes por Enríquez y hot cakes con mermelada en el parque Juárez.
Nada de pueblo bicicletero, ya quiero ver a Armstrong subir bravo de jalón. La bici es privilegio reservado para los domingos de infancia en los Berros. Ciudad, ciudad de las flores con cada vez
menos flores pero con un monumento metálico a la araucaria en medio de puentes que nunca terminan de construirse, o que terminan de construirse y luego se caen.
Tardes de callejones con olor a pan dulce y café. Mañanas de sol que pica, de palomas que despiertan en todos los tejados. Señoras chismosas en las ventanas, políticos mentirosos en el centro, malabaristas en los semáforos, mariscos en la esquina del estadio de beis.
Salir de Xalapa no es más fácil que llegar. Hay que hacer el mismo camino, ahora de subida. Hay que tomar fuerzas de a ver dónde, hay que llevarse el olor a humedad en el bolsillo de la memoria para tener en la cabeza a esa Xalapa que se quiere bien, que bien que se odia a veces, que te acompaña y te recuerda quién eres, de dónde vienes y porqué siempre tienes ganas de volver.
¡Saludos!
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Gaby Jiménez, comunicologa, mujer & columnista viva.
Idiotas contemplando la nieve
Foro: Teatro del Estado/Sala Chica {Ignacio de la Llave}
Cía: Compañía Titular de Teatro [Universidad Veracruzana]
Arte: Teatro
Duración: 1 1/2 hrs.
Calificación: *****
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Idiotas contemplando la nieve
Es una hilarante obra de teatro, de principio a fin. Un humor picarón, pero bien atinado. Compuesta por 4 historias que se entrelazan de una manera muy original, es una obra que satiriza la sociedad, en busca del inalcanzable yo ideal. La escenografía es "minimalista", Una banqueta y bloques que hacen de paredes, pasos a desnivel, ciudades y asientos de camiones de transporte público, pero que pasa a ser totalmente irrelevante, ya que los cambios de posición de los narradores y de los actores hacen más dinámica la puesta en escena.
Comienza por establecer sucesos desafortunados, en los que los protagonistas se ven inmersos. Trata temas cotidianos, latentes en el ser humano y en la zoociedad. Algunos muy fuertes, pero no dejan de ser reales, pero llevados de una manera muy divertida en la que los chistes son bien recibidos y celebrados. Una diputada complaciente con el jefe, una mujer abnegada que busca impresionar a sus vecinas, el hombre abnegado por la mujer abnegada, el "NINI", el doctor incompetente, el cura desviado, la vendedora de cremas al clásico estilo de cambaceo, el chofer de camión sumiso por sus jefes corruptos, etc.
Personajes reales, historias aún mas reales. Comedia puramente ácida y muy recomendable. Un guión bien escrito, interpretado con 13 actores de gran talla.
No es para niños definitivamente, por el lenguaje y elementos de la trama.
Pero es amplia y totalmente recomendable. Carcajadas garantizadas!.
De Alejandro Ricaño
Dir. Alberto Lomnitz
Cía: Compañía Titular de Teatro [Universidad Veracruzana]
Arte: Teatro
Duración: 1 1/2 hrs.
Calificación: *****
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Idiotas contemplando la nieve
Es una hilarante obra de teatro, de principio a fin. Un humor picarón, pero bien atinado. Compuesta por 4 historias que se entrelazan de una manera muy original, es una obra que satiriza la sociedad, en busca del inalcanzable yo ideal. La escenografía es "minimalista", Una banqueta y bloques que hacen de paredes, pasos a desnivel, ciudades y asientos de camiones de transporte público, pero que pasa a ser totalmente irrelevante, ya que los cambios de posición de los narradores y de los actores hacen más dinámica la puesta en escena.
Comienza por establecer sucesos desafortunados, en los que los protagonistas se ven inmersos. Trata temas cotidianos, latentes en el ser humano y en la zoociedad. Algunos muy fuertes, pero no dejan de ser reales, pero llevados de una manera muy divertida en la que los chistes son bien recibidos y celebrados. Una diputada complaciente con el jefe, una mujer abnegada que busca impresionar a sus vecinas, el hombre abnegado por la mujer abnegada, el "NINI", el doctor incompetente, el cura desviado, la vendedora de cremas al clásico estilo de cambaceo, el chofer de camión sumiso por sus jefes corruptos, etc.
Personajes reales, historias aún mas reales. Comedia puramente ácida y muy recomendable. Un guión bien escrito, interpretado con 13 actores de gran talla.
No es para niños definitivamente, por el lenguaje y elementos de la trama.
Pero es amplia y totalmente recomendable. Carcajadas garantizadas!.
De Alejandro Ricaño
Dir. Alberto Lomnitz
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