Planes fly over the Angel of Independence during a military parade in Mexico City September 16, 2010. (REUTERS/Eliana Aponte) #
domingo, 19 de septiembre de 2010
GABIETAS: Sex and the City 2
"Estoy engañando a mi cuerpo para que piense que es más joven” - Samantha Jones
Fue calificada por el New York Times como una película que “nunca parece acabar”. Debí haberme enterado antes de comprar las entradas. 146 minutos de frivolidades desfilaron ante mis ojos, destacando el argumento principal de la película: el miedo a envejecer, o la pesadilla que se convirtió (por fin) en realidad para Carrie Bradshaw y sus amigas blancas, ricas, gringas e igual de felices que la cajita de McDonald’s.
El argumento es inverosímil, políticamente incorrecto, nocivo para los ojos de las mujeres (pocos hombres asistirán voluntariamente a verla porque estarán ocupados viendo alguna proeza de acción heroí ca con explosiones, choques y armas) que con un nostálgico cariño a la serie de HBO acuden a las salas de cine, haciendo oídos sordos a las palabras de los sabios que rezan: segundas partes siempre son malas.
Y es que la primera película de Sex and The City también está muy lejos de ser una pieza rescatable, pero ¿por qué sorprende?. La mítica serie televisiva contaba ya con la semilla de la superficialidad encarnada en una obscena obsesión por el consumismo, la eterna búsqueda del príncipe azul y un modelo de mujer educada en los valores conservadores que el vecino país se empeña en implantar con cada generación que pasa. La mujer ideal es aquella que alcanza la independencia económica en medio de la jungla de cemento, el capitalismo voraz. Que tranquiliza su consciencia con el shopping de cada día y que sólo se sentirá satisfecha cuando un hombre la rescate de la soledad emocional o sexual.
Si aún después de esto el que lee se anima a verla, no se pierda por favor el numerito de Liza Minelli cantando “All the single ladies” que a mí me dejó sin palabras, sin aliento y sin fe en la humanidad.
¡Hasta luego!
-Gaby Jiménez
Entrevista con Karina GIDI (Actriz de ABEL)
Karina Gigi es una actriz veracruzana con gran experiencia en teatro, tele y cine. En el 2000 participó en <<Demasiado amor>>, papel que le valió el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Guadalajara (2001). Ahora personifica a Cecilia, la mamá de Abel, en la ópera prima del charolastra Diego Luna como director.
Cómo es tu personaje?
K. Cecilia es una mujer que se encarga sola de su familia, de la casa y el dinero no le alcanza. Para ella sus hijos son lo más importante y trata de estar con ellos.
Cómo te sentiste en la actuación?
K. Muy contenta, conozco a Diego desde hace años, trabajamos juntos en teatro. Él (Diego Luna) trata que los personajes no caigan en clichés. Es un reto trabajar con él.
Trabajaste con niños pequeños, cómo fue el trabajo con Christopher?
K. Fue impresionante como Christopher abrazaba el rol de adulto, al mismo tiempo responsable y estricto y cálido y amable. Fue muy lindo trabajar con él. Es un actorcito nato; aprendió a confiar en mí.
Cúal fue tu impresión con el proyecto terminado?
K. Me da mucha ternura la pelicula y al mismo tiempo me gusta que no sea un cinta que no manipule al espectador hacia el llanto.
La reacción de la gente, ¿Va de acuerdo a lo que se quiso contar?
K. Totalmente, me sorprendió. Creo que Diego metió un gol. Es un juego de emociones, no se trata de manipular al espectador, tiene mensaje y está muy bien realizada.
Diego Luna, ¿No es director convencional?
K. A mi me parece un director asombroso. Veo el póster y esa fauna salió de la cabeza de Diego Luna. Creo que es un creador que tiene un mundo interno muy sorprendente y a quien hay que seguirle la pista. sin duda creo que es un descrubrimiento hasta para él mismo.
Qué te llevas del proyecto?
K. Muchos amores. El cariño de Geraldine, de los nños, de verdad los adopté con mucho amor. También la alegría de haber participado en un cine mexicano muy inteligente y de muy buen gusto.
Entrevista con RAK Familia
El 26 de septiembre terminó la exposición “Patria y Libertad” en la Galería de Arte Contemporáneo, a cargo de RAK Familia y Tiempo de Stencil. Crews de artistas urbanos, de arte de calle, pero tan expresiva como las demás artes. Cávea entrevistó a Traumas, Kreas y al Derse, integrantes de la RAK Familia. Y lo que uno pudo aprender de estos artistas urbanos, es que comparten una pasión por lo que hacen. Su escenario es cualquier pared o barda, a merced del arte, no del vandalismo. Es un amor a expresar, con arte, es inspirar y motivarse a hacer mejores trabajos que el anterior.
> Quién es RAKFamilia?
R: (Traumas) Es un crew de graffiti, agrupación de chicos que hacen graffiti. Significa Revolución de Arte Kallejero. Surgió en 1999, y somos 8 integrentes y llevamos 10 años juntos, por eso somos familia. Cada uno se dedica a diferentes cosas, hay artistas urbanos, aerografistas, y DG.
> Cómo empezó RAK?
R: (Traumas) Comenzó como un gusto a “rayar” las calles. En el barrio, por las amistades. Surge como un deseo de identificación. Ya es algo que tomamos como parte de tu vida. También por que tu trabajo sea distinguido y reconocido entre los demás crews.
> Cuál fue el objetivo de ésta exposición?
R: (Derse) Tomar la escencia de lo que es el bicentenario, de sus personajes y de una composición más dinámica traerla a nuestra “modernidad” para darle mayor difusión a los niños y jóvenes. Acercarlos de una manera más amena a estos eventos importantes de México.
> Hacia donde va RAKFamilia?
R: (Derse) Yo tengo poco tiempo, pero somos una agrupación con enfoque y que tiene muchas ganas, talento y experiencia. Sabemos que podemos hacer muchas cosas todavía. Van 10 años y estamos dispuestos por el amor a la pintura. Estamos ahí. Siempre va a quedar la relación entre nosotros.
(Traumas): Queremos darle más difusión en las bardas, en las calles. Con los proyectos que tenemos, con nuestra visión creemos y esperamos que nuestro trabajo sea más visto. Juntando recursos y seguir pintando en la calle.
> Cómo defines a un artista urbano?
R: (Derse) Está en la escencia. el estar en las calles. En que los muros estén ahí para hablar por ti. Estar presente donde está el transeunte. La base es la misma para todos los artistas.
> Cómo escoges el tema?
R: (Traumas) cuando manejas una producción en crew te tienes que poner de acuerdo entre todos. Puede ser muy complicado. Nos sentimos muy limitados cuando hay un tema. cuando es libre, tratamos de que seal algo estable, y cada quien hace su parte.
> Qué tiempo les tomó crear esta expo?
R: (Derse) Entre todos una semana. Nos tomó mas tiempo la limpieza y el detalle. (El mural de la sala 1) Fue muy laborioso!, a la hora de llevarlo a tal dimensión es muy cansado! Pero gratificante. Pero nos la pasamos muy padre, una experiencia muy gratificante.
(Creas) Es el mejor ambiente que podemos tener. Pero la frustración es parte de esto.
> Qué se llevan de la exposición “Patria y Libertad”?
R: (Todos) Satisfacción! Los comentarios de los amigos, las felicitaciones! Relajo con los amigos y el haberla pasado muy bien!
RAK Familia:
+ Eduardo Cortés_Sheck {Artista Urbano}
+ Isaac Díaz_Killer {Artista Urbano}
+ Miguel Figueroa_Robot {Estudiante de prepa}
+ Daniel Jiménez_Skel {Est. Diseño Gráfico U.V.}
+ Wulfano Molgado_Kreas {Aerografista}
+ Lizbeth Navarro_Traumas {Lic. Artes Plásticas-D.G.}
+ Pablo Olvera_Ker {Artista Urbano}
+ Bernardo Polo_Derse {Est. Admon. U.V.}
Patria y libertad
Foro: Galería de Arte Contemporáneo (GAC) {Xalapeños Ilustres}
Arte: Exposición [Graffiti y stencil]
Gratuito
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Patría y libertad
Para celebrar el bicentenario y centenario de México, la GAC y el colectivo de arte urbano “La Familia Rak” dan a conocer esta expresión artistica del grafitti xalapeño; presentada como máximo exponente del arte urbano. Personajes de la independencia y la revolución, presentados con un diseño diferente, urbano.
El grafittismo no es una expresión estrictamente "ilegal", surge en las calles pero es ésta ocasión fue llevada a galería. Los chavos de RAK Familia y TDS (Tiempo De Stencil) presentan este tema con dos objetivos: 1) Inspirar en los niños el arte del buen grafitti, con valor de diseño. Y 2) El dar a conocer los personajes que nos dieron patria y libertad. Destaca el mural impresionante con 5 personajes de la independencia. Gran colorido y excelente diseño. Personajes pintados desde el punto de vista de cada artista. Cada uno con técnicas diferentes, pues hay desde diseñadores gráficos, aerografistas, grafitteros.
Es una exposición que rompe con lo común, con lo tradicional. Con una lata de spray en lugar de un pincel. Una óptica diferente a lo acostumbrado en una galería de arte. Un arte urbano, pero arte.
Cávea quedó asombrado por esta exposición en plena celebración del bicentenario y centenario de Independencia y Revolución de México.
Más adelante una entrevista con RAK Familia.
GABIETAS: Imágenes del Terruño
por Gaby Jiménez Cubría
"El cielo de Xalapa, hermoso y sereno en verano, inspira melancolía desde el mes de diciembre hasta el de febrero.” - Alexander von Humboldt
"El cielo de Xalapa, hermoso y sereno en verano, inspira melancolía desde el mes de diciembre hasta el de febrero.” - Alexander von Humboldt
Para llegar a la ciudad en la que nací hay que atravesar un mar de asfalto lleno de curvas y de bosque. A menudo el camino es largo y llueve mucho. Bajando por aquella carretera de dos carriles se le puede ver, toditita ella arañando el cerro, casi alcanzándolo con tejas rojizas, techos y postes de luz.
Recorrer las calles de la ciudad en la que nací no es como recorrer cualquier otro sitio. Xalapa tiene calles accidentadas, empinadas, empedradas, mojadas de luz y de neblina. No es lluvia, es chipi chipi. No son lágrimas, es nostalgia.
Hay mucho tráfico todo el tiempo, hay manifestantes en la plaza Lerdo, hay fresas en la plaza Américas. Hay una catedral sin torre, hay manantiales sin agua. Hay muchos niños que salen de la escuela al medio día a comprar pollitos de colores. Hay músicos ambulantes por Enríquez y hot cakes con mermelada en el parque Juárez.
Nada de pueblo bicicletero, ya quiero ver a Armstrong subir bravo de jalón. La bici es privilegio reservado para los domingos de infancia en los Berros. Ciudad, ciudad de las flores con cada vez
menos flores pero con un monumento metálico a la araucaria en medio de puentes que nunca terminan de construirse, o que terminan de construirse y luego se caen.
Tardes de callejones con olor a pan dulce y café. Mañanas de sol que pica, de palomas que despiertan en todos los tejados. Señoras chismosas en las ventanas, políticos mentirosos en el centro, malabaristas en los semáforos, mariscos en la esquina del estadio de beis.
Salir de Xalapa no es más fácil que llegar. Hay que hacer el mismo camino, ahora de subida. Hay que tomar fuerzas de a ver dónde, hay que llevarse el olor a humedad en el bolsillo de la memoria para tener en la cabeza a esa Xalapa que se quiere bien, que bien que se odia a veces, que te acompaña y te recuerda quién eres, de dónde vienes y porqué siempre tienes ganas de volver.
¡Saludos!
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Gaby Jiménez, comunicologa, mujer & columnista viva.
Idiotas contemplando la nieve
Foro: Teatro del Estado/Sala Chica {Ignacio de la Llave}
Cía: Compañía Titular de Teatro [Universidad Veracruzana]
Arte: Teatro
Duración: 1 1/2 hrs.
Calificación: *****
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Idiotas contemplando la nieve
Es una hilarante obra de teatro, de principio a fin. Un humor picarón, pero bien atinado. Compuesta por 4 historias que se entrelazan de una manera muy original, es una obra que satiriza la sociedad, en busca del inalcanzable yo ideal. La escenografía es "minimalista", Una banqueta y bloques que hacen de paredes, pasos a desnivel, ciudades y asientos de camiones de transporte público, pero que pasa a ser totalmente irrelevante, ya que los cambios de posición de los narradores y de los actores hacen más dinámica la puesta en escena.
Comienza por establecer sucesos desafortunados, en los que los protagonistas se ven inmersos. Trata temas cotidianos, latentes en el ser humano y en la zoociedad. Algunos muy fuertes, pero no dejan de ser reales, pero llevados de una manera muy divertida en la que los chistes son bien recibidos y celebrados. Una diputada complaciente con el jefe, una mujer abnegada que busca impresionar a sus vecinas, el hombre abnegado por la mujer abnegada, el "NINI", el doctor incompetente, el cura desviado, la vendedora de cremas al clásico estilo de cambaceo, el chofer de camión sumiso por sus jefes corruptos, etc.
Personajes reales, historias aún mas reales. Comedia puramente ácida y muy recomendable. Un guión bien escrito, interpretado con 13 actores de gran talla.
No es para niños definitivamente, por el lenguaje y elementos de la trama.
Pero es amplia y totalmente recomendable. Carcajadas garantizadas!.
De Alejandro Ricaño
Dir. Alberto Lomnitz
Cía: Compañía Titular de Teatro [Universidad Veracruzana]
Arte: Teatro
Duración: 1 1/2 hrs.
Calificación: *****
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Idiotas contemplando la nieve
Es una hilarante obra de teatro, de principio a fin. Un humor picarón, pero bien atinado. Compuesta por 4 historias que se entrelazan de una manera muy original, es una obra que satiriza la sociedad, en busca del inalcanzable yo ideal. La escenografía es "minimalista", Una banqueta y bloques que hacen de paredes, pasos a desnivel, ciudades y asientos de camiones de transporte público, pero que pasa a ser totalmente irrelevante, ya que los cambios de posición de los narradores y de los actores hacen más dinámica la puesta en escena.
Comienza por establecer sucesos desafortunados, en los que los protagonistas se ven inmersos. Trata temas cotidianos, latentes en el ser humano y en la zoociedad. Algunos muy fuertes, pero no dejan de ser reales, pero llevados de una manera muy divertida en la que los chistes son bien recibidos y celebrados. Una diputada complaciente con el jefe, una mujer abnegada que busca impresionar a sus vecinas, el hombre abnegado por la mujer abnegada, el "NINI", el doctor incompetente, el cura desviado, la vendedora de cremas al clásico estilo de cambaceo, el chofer de camión sumiso por sus jefes corruptos, etc.
Personajes reales, historias aún mas reales. Comedia puramente ácida y muy recomendable. Un guión bien escrito, interpretado con 13 actores de gran talla.
No es para niños definitivamente, por el lenguaje y elementos de la trama.
Pero es amplia y totalmente recomendable. Carcajadas garantizadas!.
De Alejandro Ricaño
Dir. Alberto Lomnitz
Mauricio Díaz
Foro: La Rueca de Gandhi {Úrsulo Galvan #65}
Arte: Música [concierto en vivo/acústico]
Duración: 2 hrs.
Calificación: ****
---------------------
Mauricio Díaz es un cantautor relativamente desconocido para los nuevos en la música xalapeña. Sin embargo el concierto estuvo suave, agradable y ameno. Interpreto (tocó) canciones o rolas de su disco nuevo y del anterior también. Inspiradas en sus experiencias, sus ideologías políticas y sociales, Mauricio Díaz toca con un tanto de humor sus canciones originales. Imita que está caminando en el mismo lugar, haciendo la vez de un trovador urbano, cada vez más escasos.
En una ocasión, complació a un fan que le solicitó una canción en específico. Se le rompió una cuerda, pero continuó tocando hasta que la canción le pedía la cuerda faltante. Pidió permiso a los presentes y en un dos por tres, osease en un seis, ya estaba de vuelta en el escenario.
Dentro del repertorio tocó una canción escrita por George Harrison.
Un artista auténtico y divertido.
Si quieres conocer música nueva y diferente, no comercial, ve a ver a Mauricio Díaz en su próxima gira de conciertos, en Xalapa. Cávea te mantendrá al tanto y lo tendrá presente en su cartelera.
Arte: Música [concierto en vivo/acústico]
Duración: 2 hrs.
Calificación: ****
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Mauricio Díaz es un cantautor relativamente desconocido para los nuevos en la música xalapeña. Sin embargo el concierto estuvo suave, agradable y ameno. Interpreto (tocó) canciones o rolas de su disco nuevo y del anterior también. Inspiradas en sus experiencias, sus ideologías políticas y sociales, Mauricio Díaz toca con un tanto de humor sus canciones originales. Imita que está caminando en el mismo lugar, haciendo la vez de un trovador urbano, cada vez más escasos.
En una ocasión, complació a un fan que le solicitó una canción en específico. Se le rompió una cuerda, pero continuó tocando hasta que la canción le pedía la cuerda faltante. Pidió permiso a los presentes y en un dos por tres, osease en un seis, ya estaba de vuelta en el escenario.
Dentro del repertorio tocó una canción escrita por George Harrison.
Un artista auténtico y divertido.
Si quieres conocer música nueva y diferente, no comercial, ve a ver a Mauricio Díaz en su próxima gira de conciertos, en Xalapa. Cávea te mantendrá al tanto y lo tendrá presente en su cartelera.
El drama de una madre
Foro: La Rueca de Gandhi {Úrsulo Galvan #65}
Cía: Foro-X Alternativo
Arte: Teatro [improvisaciones]
Duración: 2 hrs.
Calificación: *****
--------------
El Drama de una Madre
Una ligera pero hilarante comedia improvisada con solo tres actores como elenco y una escenografía básica pero necesaria. "Se levanta el telón" y aparece la madre, poniendo orden. Hace honor a su título, ya que la trama es exactamente evidenciar situaciones cotidianas donde esté involucrada la madre o la palabra. Pero lo hacen de una manera muy jocosa que hacen imposible el no reírse o sentirse identificado(a). Es una improvisación muy amena, llena de momentos divertidos y en los que el espectador sentado en la cávea, puede estar ameno todo el tiempo. No hay cambios de luces bruscos, ni ruidos inesperados. La trama es concisa y muy entretenida, hasta interactiva. En una parte del show, se involucra a un padre, escogido al azar entre los presentes, cuyo papel es evidenciar la clásica frase: "si tu mama te da permiso..."
También se toma en cuenta las 3 generaciones (abuela, madre e hija) con sus alegres situaciones; la hija es seleccionada entre la audiencia. En fin, la obra tiene todo, diversión, buen humor, interacción, excelentes actores y una perfecta producción.
El tiempo voló, desde la tercera llamada hasta la despedida y auto-presentación del elenco. La entrada vale solo $40 pesos y $30 para estudiantes. El cupo es reducido así que la próxima vez que se presenten, acude con tiempo. Puedes comprar los boletos en la caja de la librería "La Rueca de Gandhi".
Verónica Orduña, actriz y directora.
Cávea, cartelera cultural, te la recomienda!
Cía: Foro-X Alternativo
Arte: Teatro [improvisaciones]
Duración: 2 hrs.
Calificación: *****
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El Drama de una Madre
Una ligera pero hilarante comedia improvisada con solo tres actores como elenco y una escenografía básica pero necesaria. "Se levanta el telón" y aparece la madre, poniendo orden. Hace honor a su título, ya que la trama es exactamente evidenciar situaciones cotidianas donde esté involucrada la madre o la palabra. Pero lo hacen de una manera muy jocosa que hacen imposible el no reírse o sentirse identificado(a). Es una improvisación muy amena, llena de momentos divertidos y en los que el espectador sentado en la cávea, puede estar ameno todo el tiempo. No hay cambios de luces bruscos, ni ruidos inesperados. La trama es concisa y muy entretenida, hasta interactiva. En una parte del show, se involucra a un padre, escogido al azar entre los presentes, cuyo papel es evidenciar la clásica frase: "si tu mama te da permiso..."
También se toma en cuenta las 3 generaciones (abuela, madre e hija) con sus alegres situaciones; la hija es seleccionada entre la audiencia. En fin, la obra tiene todo, diversión, buen humor, interacción, excelentes actores y una perfecta producción.
El tiempo voló, desde la tercera llamada hasta la despedida y auto-presentación del elenco. La entrada vale solo $40 pesos y $30 para estudiantes. El cupo es reducido así que la próxima vez que se presenten, acude con tiempo. Puedes comprar los boletos en la caja de la librería "La Rueca de Gandhi".
Verónica Orduña, actriz y directora.
Cávea, cartelera cultural, te la recomienda!
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