viernes, 30 de diciembre de 2011
Ah que buen disco!
domingo, 18 de diciembre de 2011
Objetorela
En el marco del Festival de Invierno Xalapa 2011, el grupo independiente Oxígeno Teatro presenta "Objetorela",
creación colectiva de Rafael Balderas, Ixchel Castro y Rodrigo Hidalgo, ganadora del tercer lugar en el Festival de Pastorelas 2011.
La representación recrea la historia del nacimiento de Jesús, a través de la transfiguración de objetos cotidianos y un tinte de comicidad. Apta para toda la familia.
Las funciones serán el domingo 18, lunes 19 y martes 20 de diciembre a las 18:00 horas, en el Centro Recreativo Xalapeño.
La entrada al espectáculo tiene un costo de 30 pesos.
sábado, 17 de diciembre de 2011
De panzazo
DE PANZAZO
SINOPSIS
La película presenta el drama y las esperanzas del sistema educativo nacional de hoy, haciendo un apasionado llamado al compromiso de todos.
Mexicanos Primero reunió los talentos de Juan Carlos Rulfo, documentalista de gran prestigio nacional e internacional, y de Carlos Loret, periodista y comentarista incisivo.
El pre-estreno el marco del 9º Festival Internacional de Cine de Morelia dará paso a una programación en salas en el primer trimestre de 2012, buscando que no sean las agendas políticas y las negociaciones coyunturales las que determinen el lugar que le toca a la educación, sino la exigencia de los ciudadanos que saben que el futuro de sus hijos está en riesgo. Si permanece igual la educación, ni De Panzazo los mexicanos podremos pasar a una sociedad justa y próspera. ¡De Panzazo! retoma las voces de muchos que ya están haciendo un cambio, y a los que no podemos dejar solos.
FICHA TÉCNICA
Un documental de: Mexicanos Primero
Director: Juan Carlos Rulfo
Co-Director: Carlos Loret
Productora: Daniela Alatorre
Guión: Carlos Loret
Fotografía: Juan Carlos Rulfo
Investigación: Mexicanos Primero y Mario Gutiérrez
Edición: Felipe Gómez
Música: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman
Sonido: Mauricio Santos
Ensamble Vocal Veracruzano
Nace a mediados del 2011 con el propósito de crear un nuevo concepto en el ámbito vocal mexicano, asumiendo un compromiso con la familia veracruzana, convirtiéndose así en un organismo representativo de la misma.
Está conformado por 10 integrantes, nueve cantantes y un director artístico, todos con trayectorias individuales exitosas dentro de la música vocal, han sido becarios de la Secretaría de Educación de Veracruz. Cada elemento del Ensamble Vocal Veracruzano cuenta con experiencia dentro de Conciertos en Festivales Corales Nacionales e Internacionales.
La propuesta del Ensamble Vocal Veracruzano, está basada en proporcionar un compendio de obras enfocadas a denotar la esencia del repertorio coral principalmente mexicano, sin dejar de abordar obras del repertorio coral universal.
La proliferación de acciones artísticas se constituye como una tarea básica dentro de la formación de todo ser humano, una de las expresiones artísticas de mayor impacto es precisamente la música vocal, y es por eso que el Ensamble Vocal Veracruzano se ha enfocado en explotar espacios públicos y del dominio familiar.
Actualmente colaboran con Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA), participando dentro de las actividades artísticas de dicha institución.
Integrantes:
Sopranos:
Claudia Estela Rodón Cruz
Deseret Báez Mora
Zyzly Celidet Arellano Aguirre
Mezzosopranos:
Flor Nalleli González Contreras
Luz Edith Márquez Gámiz
Tenor:
Dennis Estuardo Uscanga Muñiz
Barítono:
Juan Jesús Guzmán Godínez
Bajo:
José Miguel Segarra Carrión
Director Artístico:
Noel Josafat García Melo
Boletín de La Ceiba Gráfica Dic/2011
LA CEIBA GRÁFICA PRODUCCION 2011
La Orduña, Coatepec, Veracruz, martes 13 de diciembre de 2011
Boletín 024/2011
La Ceiba Gráfica los invita al evento de clausura de nuestras actividades 2011. En esta ocasión les presentamos una demostración en los talleres de litografía, moku hanga y grabado. Además tendremos la oportunidad de darles a conocer importantes avances de este centro de artes y las obras artísticas de este año.
El evento está programado para el día sábado 17 de diciembre iniciando a partir de las 17:00 horas. Posteriormente haremos entrega de reconocimientos a quienes han colaborado con diversos apoyos y gestiones en la Ceiba Gráfica, después los invitamos a participar en la rifa de obra. En la Galería y Tienda La Ceiba, podrán disfrutar de los descuentos en toda la obra expuesta.
A las 19:00 horas se dará inicio a la inauguración de la exposición, Producción 2011, colectiva que integran artistas que a lo largo del año hicieron coediciones con la Ceiba Gráfica.
Los participantes en esta muestra son: Lucia Prudencio, Daniel Berman, Tania Ximena, Rafael Ruiz, Zuemy Vallado, Alejandro Suarez, Eduardo Barajas, Gerardo Vargas, Carlos Pez, Alejandro Pérez Cruz, Jimena Ramos, Rodolfo Sousa, Rodrigo González y Edgar Cano.
Esta exposición podrá verla del 19 de diciembre de 2011 al 15 de febrero de 2012, en horario de 10:00 a 14:00 horas, en la Galería de este centro de artes, ubicada en la Ex hacienda de La Orduña, Coatepec, Ver.
Durante esta temporada decembrina la Ceiba Gráfica mantendrá abiertas sus puertas para atención al público en horario de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 horas, si desea conocer el lugar solicite una cita al teléfono 816 93 30, las visitas guiadas son solo en horario matutino, los domingos permanece cerrado.
Para información de los cursos y residencias 2012 podrá consultar el calendario en la página web: www.laceibagrafica.org y por facebook La Ceiba Gráfica Ac.
-
Área de Difusión
Ex Hacienda La Orduña
Coatepec, Veracruz
01 (228) 8 16 93 30
difusionceibagrafica@gmail.com
www.laceibagrafica.org
viernes, 16 de diciembre de 2011
Simposium "Xalapa: Historia y evocaciones"
En conmemoración de los CCXX años de la Proclamación de Xalapa como villa y escudo de armas,
el Ayuntamiento de Xalapa, a través de la Unidad del Archivo Histórico Municipal
y la Coordinación de Arte y Cultura, invita al simposium "Xalapa: Historia y evocaciones",
este jueves 15 de diciembre a las 17:00 horas, en dicho lugar ubicado en la calle Clavijero 10 altos.
Participarán Ángel Rafael Martínez, Rául Hernández Viveros, Pompilio Aguilar, Marisol Alarcón y
Daniel Alejandro Palafox.
La entrada es libre.
el Ayuntamiento de Xalapa, a través de la Unidad del Archivo Histórico Municipal
y la Coordinación de Arte y Cultura, invita al simposium "Xalapa: Historia y evocaciones",
este jueves 15 de diciembre a las 17:00 horas, en dicho lugar ubicado en la calle Clavijero 10 altos.
Participarán Ángel Rafael Martínez, Rául Hernández Viveros, Pompilio Aguilar, Marisol Alarcón y
Daniel Alejandro Palafox.
La entrada es libre.
Puras Instantáneas
Tempesdanza regresa con “Puras Instantáneas”
No se pierda hoy, esta única función de este espectáculo de danza fuera de serie a cargo de la compañía Tempesdanza, donde disfrutará de creaciones escénicas en vivo, de una noche de composiciones instantáneas, donde el lenguaje es la danza y todas las piezas son únicas e irrepetibles y el tema es la creación misma.
Cada intérprete es creadora y bailarina al mismo tiempo. Ejecutantes y espectadores crean y viven momentos en riesgo.
La composición instantánea es el arte de componer en el momento; 15 segundos para tomar decisiones en vez de meses de ensayos para pulir una obra. Los bailarines crean, componen y actúan en el escenario en el aquí y ahora. Una composición instantánea puede seguir parámetros o consignas predefinidos o estar completamente libre. La composición instantánea requiere una presencia específica, responsabilidad, versatilidad técnica y performática de los ejecutantes, además de un entrenamiento exhausto de improvisación.
La compañía Tempesdanza nos tiene acostumbrados a presentaciones de improvisación, aparte de sus producciones anuales, como la obra “Ololiuqui Abstractions” que se estrenó con éxito en septiembre en el Teatro La Caja.
En esta ocasión bailan, actúan y componen Dení Domínguez, Maura González, Guiedana López y Lou Sturm cada noche una obra única, “instant coffee, instant danza”.
La cita es hoy sábado 17 de Diciembre en punto de las 20:00 hrs. en el Foro La Rueca, ubicado en Úrsulo Galván 65 en el centro de Xalapa. Para mas información puede llamar al Tel: 8 18 19 20
No se pierda hoy, esta única función de este espectáculo de danza fuera de serie a cargo de la compañía Tempesdanza, donde disfrutará de creaciones escénicas en vivo, de una noche de composiciones instantáneas, donde el lenguaje es la danza y todas las piezas son únicas e irrepetibles y el tema es la creación misma.
Cada intérprete es creadora y bailarina al mismo tiempo. Ejecutantes y espectadores crean y viven momentos en riesgo.
La composición instantánea es el arte de componer en el momento; 15 segundos para tomar decisiones en vez de meses de ensayos para pulir una obra. Los bailarines crean, componen y actúan en el escenario en el aquí y ahora. Una composición instantánea puede seguir parámetros o consignas predefinidos o estar completamente libre. La composición instantánea requiere una presencia específica, responsabilidad, versatilidad técnica y performática de los ejecutantes, además de un entrenamiento exhausto de improvisación.
La compañía Tempesdanza nos tiene acostumbrados a presentaciones de improvisación, aparte de sus producciones anuales, como la obra “Ololiuqui Abstractions” que se estrenó con éxito en septiembre en el Teatro La Caja.
En esta ocasión bailan, actúan y componen Dení Domínguez, Maura González, Guiedana López y Lou Sturm cada noche una obra única, “instant coffee, instant danza”.
La cita es hoy sábado 17 de Diciembre en punto de las 20:00 hrs. en el Foro La Rueca, ubicado en Úrsulo Galván 65 en el centro de Xalapa. Para mas información puede llamar al Tel: 8 18 19 20
Ensayo Helvetica
MARIANA LÓPEZ GONZÁLEZ
¿La selección tipográfica debe tener relación con el contenido del texto?
Después de ver el documental de Gary Hustwit, Helvética, algo llamó mi atención. Un concepto de la tipografía en el que hay desacuerdos entre diseñadores. Todos saben que la tipografía debe expresar algo, pero es en «el cómo» y «el qué», donde surgen ideas contrarias. Massimo Vignelli parece insinuar que puedes decir cualquier cosa con Helvética y, por el contrario, David Carson cree que hay cosas que Helvética no puede decir. Para poder saber quién de los dos tiene razón (si es que solo uno de los dos la tiene) debemos primero definir si la tipografía debe ser expresiva en sí misma, o si la expresión debe darla el contexto. Conviene hacer un análisis sobre la historia de Helvética y su evolución para encontrar una respuesta.
En 1956, Edouard Hoffmann de la Fundidora Haas, encargó a Max Miedinger el diseño de una nueva tipografía sans serif que fuera neutra, legible y clara. Esta tipografía debía ser un rediseño de Akzidenz Grotesk. Para no hacer el cuento largo, la tipografía Neue Haas Grotesk nació en 1957. Luego se cambió el nombre por Helvética (proveniente de Helvetia, nombre latín para Suiza) para comercializarla. Pero ese no es el dato que quiero resaltar. Lo importante de la historia son las características que se buscaban en la tipografía; la legibilidad es un punto que siempre se ha buscado, pero además debía ser neutra. Una tipografía que no tuviera connotaciones en sus trazos, que no tuviera ideas implícitas ni mensajes ya inscritos en ella. Una tipografía para todos. Limpia, clara, ordenada. Helvética fue muy bien recibida; por el punto de la historia en que nació, por la estética de la época, etc. Pueden argumentarse muchas cosas, pero funcionaba. Su claridad y limpieza convenció a diseñadores de todo el mundo.
En los noventas llega David Carson con su «tipografía experimental» y da pie a la «Tipografía grunge». Este movimiento da un giro completo a los conceptos que se tenían sobre tipografía. Un enfoque totalmente diferente en el que la tipografía es expresiva por sí sola. Las letras se cortan, se deforman y se crean composiciones con ellas de tal manera que lo más importante es la expresión, más que la claridad. Y si bien los diseñadores de más experiencia no aprobaron este movimiento, los diseñadores más jóvenes lo aceptaron porque rompía con las reglas que conocían sobre tipografía: claridad, legibilidad, retículas, etc. Así como la Helvética nació de un deseo de romper con lo que se conocía, ahora era reemplazada por la misma razón. Pero, como se ve en el documental, una vez «superado» el movimiento grunge, los diseñadores desearon regresar al orden que se había perdido y reencontrarse con los tipógrafos tradicionales como Bodoni, Garamond, Manuzio, Baskerville, etc.
Al analizar mi trabajo de diseño, me doy cuenta de que está más bien influenciado por la etapa post-grunge, que recupera el orden, incluso por la tendencia del minimalismo. Me gustan los diseños limpios y claros. Quizás por eso me gusta la Helvética, la limpieza y casi perfección de sus líneas. Pero aunque esa sea mi forma de diseñar, no puedo decir que estoy cien por ciento de acuerdo con Vignelli cuando dice que una palabra debe expresar lo que dice la palabra, más no la tipografía. O con Wim Crowel que también está en desacuerdo con diseñar con muchas tipografías diferentes. Sobre este tema Vignelli dice: «No es que no crea en la tipografía, es que no creo que haya muchas tipografías buenas».
En su Diccionario Crítico de Diseño, Juan Guillermo Tejeda aborda este tema: «¿Hay una sobrecarga de tipografías, una Babel de textos?». Habla de Rudy VanDerlans, parte de un grupo que se dedica a la tipografía digital. VanDerlans piensa que seguir diseñando tipos es innecesario e incluso crea ruido. Parece entonces estar de acuerdo con los diseñadores que mencioné anteriormente, cuya idea es que sólo se debe trabajar con unas cuantas tipografías, y más es redundante. En el documental de Helvética se habla de la costumbre de usar muchas tipografías dependiendo de cada caso como una característica de los diseñadores jóvenes.
Pero no todos los diseñadores entrevistados piensan así. Mencioné ya a David Carson con el caso de la tipografía grunge, pero hay más diseñadores que tampoco consideran oportuno usar pocas tipografías. Stefan Sagmeister, con un punto de vista más radical, hace la comparación entre un diseñador y un escritor: el diseñador que sólo utiliza una cantidad limitada de tipografías es como un escritor que solo escribe con un número limitado de temas. Se pregunta por qué teniendo un mundo de diferentes tipografías que escoger, solo trabajarías con unas cuantas.2
Tantas opiniones diferentes me impulsaron a buscar la mía. Tal vez no hay una respuesta correcta, o ambas posturas son correctas. Si nos apegamos a la definición de tipografía, las letras hechas a mano quedarían fuera. Sin embargo, hoy en día con la revolución digital, esa definición ha cambiado. Porque la tipografía está al alcance de todos, y no solo puede cualquier usuario acceder a diferentes tipos, sino que también puede modficiar sus características, como grosor, familia, tamaño, interlínea, etc. Tejeda lo llama una «alfabetización tipográfica universal». Si la tipografía ya es universal, entonces por definición debe ser diversa.
Para resolver la pregunta que planteé al inicio, vuelvo a citar a Tejeda:
«El diseño de letras, finalmente, se alimenta de la necesidad de devolverle al texto escrito la vivacidad del habla».
La vivacidad del habla, eso es lo que se busca, y estoy de acuerdo con ese planteamiento. Entonces la tipografía que se use debe de ir relacionada con el tipo de habla que se va a traducir: un logotipo, un libro, una portada de CD. Todos estos productos de diseño tienen diferentes entonaciones, por decirlo de alguna manera. Un profesor, un amigo, un padre, todos hablan diferente. Así, los productos de diseño deben de hablar diferente. El mundo no sería igual sin los alocados diseños de Carson, pero tampoco lo sería sin los ordenados diseños de Crowel. Todos los diseñadores tienen parte de razón, y esos desacuerdos, esos puntos de vista opuestos, son los que convierten al diseño en una disciplina que visualmente da resultados muy ricos. La tipografía es parte del diseño, ¿por qué entonces no nos sabría igual de rico? Solamente es cuestión de descubrir qué tipo de sabores nos gustan para saber si vamos a trabajar con Garamond, Helvética Regular, con Futura Condensed Extra Bold, o nuestra propia caligrafía.
FUENTE: FORO ALFA
http://foroalfa.org/articulos/ensayo-helvetica
¿La selección tipográfica debe tener relación con el contenido del texto?
Después de ver el documental de Gary Hustwit, Helvética, algo llamó mi atención. Un concepto de la tipografía en el que hay desacuerdos entre diseñadores. Todos saben que la tipografía debe expresar algo, pero es en «el cómo» y «el qué», donde surgen ideas contrarias. Massimo Vignelli parece insinuar que puedes decir cualquier cosa con Helvética y, por el contrario, David Carson cree que hay cosas que Helvética no puede decir. Para poder saber quién de los dos tiene razón (si es que solo uno de los dos la tiene) debemos primero definir si la tipografía debe ser expresiva en sí misma, o si la expresión debe darla el contexto. Conviene hacer un análisis sobre la historia de Helvética y su evolución para encontrar una respuesta.
En 1956, Edouard Hoffmann de la Fundidora Haas, encargó a Max Miedinger el diseño de una nueva tipografía sans serif que fuera neutra, legible y clara. Esta tipografía debía ser un rediseño de Akzidenz Grotesk. Para no hacer el cuento largo, la tipografía Neue Haas Grotesk nació en 1957. Luego se cambió el nombre por Helvética (proveniente de Helvetia, nombre latín para Suiza) para comercializarla. Pero ese no es el dato que quiero resaltar. Lo importante de la historia son las características que se buscaban en la tipografía; la legibilidad es un punto que siempre se ha buscado, pero además debía ser neutra. Una tipografía que no tuviera connotaciones en sus trazos, que no tuviera ideas implícitas ni mensajes ya inscritos en ella. Una tipografía para todos. Limpia, clara, ordenada. Helvética fue muy bien recibida; por el punto de la historia en que nació, por la estética de la época, etc. Pueden argumentarse muchas cosas, pero funcionaba. Su claridad y limpieza convenció a diseñadores de todo el mundo.
En los noventas llega David Carson con su «tipografía experimental» y da pie a la «Tipografía grunge». Este movimiento da un giro completo a los conceptos que se tenían sobre tipografía. Un enfoque totalmente diferente en el que la tipografía es expresiva por sí sola. Las letras se cortan, se deforman y se crean composiciones con ellas de tal manera que lo más importante es la expresión, más que la claridad. Y si bien los diseñadores de más experiencia no aprobaron este movimiento, los diseñadores más jóvenes lo aceptaron porque rompía con las reglas que conocían sobre tipografía: claridad, legibilidad, retículas, etc. Así como la Helvética nació de un deseo de romper con lo que se conocía, ahora era reemplazada por la misma razón. Pero, como se ve en el documental, una vez «superado» el movimiento grunge, los diseñadores desearon regresar al orden que se había perdido y reencontrarse con los tipógrafos tradicionales como Bodoni, Garamond, Manuzio, Baskerville, etc.
Al analizar mi trabajo de diseño, me doy cuenta de que está más bien influenciado por la etapa post-grunge, que recupera el orden, incluso por la tendencia del minimalismo. Me gustan los diseños limpios y claros. Quizás por eso me gusta la Helvética, la limpieza y casi perfección de sus líneas. Pero aunque esa sea mi forma de diseñar, no puedo decir que estoy cien por ciento de acuerdo con Vignelli cuando dice que una palabra debe expresar lo que dice la palabra, más no la tipografía. O con Wim Crowel que también está en desacuerdo con diseñar con muchas tipografías diferentes. Sobre este tema Vignelli dice: «No es que no crea en la tipografía, es que no creo que haya muchas tipografías buenas».
En su Diccionario Crítico de Diseño, Juan Guillermo Tejeda aborda este tema: «¿Hay una sobrecarga de tipografías, una Babel de textos?». Habla de Rudy VanDerlans, parte de un grupo que se dedica a la tipografía digital. VanDerlans piensa que seguir diseñando tipos es innecesario e incluso crea ruido. Parece entonces estar de acuerdo con los diseñadores que mencioné anteriormente, cuya idea es que sólo se debe trabajar con unas cuantas tipografías, y más es redundante. En el documental de Helvética se habla de la costumbre de usar muchas tipografías dependiendo de cada caso como una característica de los diseñadores jóvenes.
Pero no todos los diseñadores entrevistados piensan así. Mencioné ya a David Carson con el caso de la tipografía grunge, pero hay más diseñadores que tampoco consideran oportuno usar pocas tipografías. Stefan Sagmeister, con un punto de vista más radical, hace la comparación entre un diseñador y un escritor: el diseñador que sólo utiliza una cantidad limitada de tipografías es como un escritor que solo escribe con un número limitado de temas. Se pregunta por qué teniendo un mundo de diferentes tipografías que escoger, solo trabajarías con unas cuantas.2
Tantas opiniones diferentes me impulsaron a buscar la mía. Tal vez no hay una respuesta correcta, o ambas posturas son correctas. Si nos apegamos a la definición de tipografía, las letras hechas a mano quedarían fuera. Sin embargo, hoy en día con la revolución digital, esa definición ha cambiado. Porque la tipografía está al alcance de todos, y no solo puede cualquier usuario acceder a diferentes tipos, sino que también puede modficiar sus características, como grosor, familia, tamaño, interlínea, etc. Tejeda lo llama una «alfabetización tipográfica universal». Si la tipografía ya es universal, entonces por definición debe ser diversa.
Para resolver la pregunta que planteé al inicio, vuelvo a citar a Tejeda:
«El diseño de letras, finalmente, se alimenta de la necesidad de devolverle al texto escrito la vivacidad del habla».
La vivacidad del habla, eso es lo que se busca, y estoy de acuerdo con ese planteamiento. Entonces la tipografía que se use debe de ir relacionada con el tipo de habla que se va a traducir: un logotipo, un libro, una portada de CD. Todos estos productos de diseño tienen diferentes entonaciones, por decirlo de alguna manera. Un profesor, un amigo, un padre, todos hablan diferente. Así, los productos de diseño deben de hablar diferente. El mundo no sería igual sin los alocados diseños de Carson, pero tampoco lo sería sin los ordenados diseños de Crowel. Todos los diseñadores tienen parte de razón, y esos desacuerdos, esos puntos de vista opuestos, son los que convierten al diseño en una disciplina que visualmente da resultados muy ricos. La tipografía es parte del diseño, ¿por qué entonces no nos sabría igual de rico? Solamente es cuestión de descubrir qué tipo de sabores nos gustan para saber si vamos a trabajar con Garamond, Helvética Regular, con Futura Condensed Extra Bold, o nuestra propia caligrafía.
FUENTE: FORO ALFA
http://foroalfa.org/articulos/ensayo-helvetica
Festival Noche de Paz
Primer Festival Noche de Paz, viviendo las tradiciones
en parque Los Tecajetes
• Se presentará los días 17 y 18 de diciembre a partir de las 18:00 horas
Xalapa, Ver., 15 de diciembre de 2011.- A través de la Coordinación de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Xalapa, la Asociación de Artistas Escénicos en pro de la Cultura, el Arte y el Deporte en México “Ya vas México”, invita al primer festival Noche de Paz viviendo las tradiciones, que se celebrará los días 17 y 18 de diciembre en el parque Los Tecajetes a partir de las 18:00 horas.
Con el propósito de reafirmar las tradiciones de esta época, el espectáculo escenifica la rama, las posadas, las pastorelas y el viejo; apoyándose en otras agrupaciones como en producciones Salvatore Rogan, Hombre Gacela, el Ballet Folklórico Aztlán y Paktli Infantil.
Al respecto, el presidente del Comité Directivo de la organización Ya vas México, Salvador Rodríguez Gaona, asegura que “Noche de paz es el resultado de muchos esfuerzos unidos para un solo fin, logrado desde la iniciativa de la alcaldesa Elízabeth Morales García”.
En ese sentido, agradeció el apoyo del Ayuntamiento, la Secretaría de Turismo, el INJUVER, la iniciativa privada y a los grupos artísticos que participan en el evento.
El festival se llevará acabo los días 17 y 18 de diciembre en el parque Los Tecajetes, de 18:00 a 21:00 horas. El costo de entrada será de 22 pesos.
Mayores informes al teléfono 22 81 47 73 18.
en parque Los Tecajetes
• Se presentará los días 17 y 18 de diciembre a partir de las 18:00 horas
Xalapa, Ver., 15 de diciembre de 2011.- A través de la Coordinación de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Xalapa, la Asociación de Artistas Escénicos en pro de la Cultura, el Arte y el Deporte en México “Ya vas México”, invita al primer festival Noche de Paz viviendo las tradiciones, que se celebrará los días 17 y 18 de diciembre en el parque Los Tecajetes a partir de las 18:00 horas.
Con el propósito de reafirmar las tradiciones de esta época, el espectáculo escenifica la rama, las posadas, las pastorelas y el viejo; apoyándose en otras agrupaciones como en producciones Salvatore Rogan, Hombre Gacela, el Ballet Folklórico Aztlán y Paktli Infantil.
Al respecto, el presidente del Comité Directivo de la organización Ya vas México, Salvador Rodríguez Gaona, asegura que “Noche de paz es el resultado de muchos esfuerzos unidos para un solo fin, logrado desde la iniciativa de la alcaldesa Elízabeth Morales García”.
En ese sentido, agradeció el apoyo del Ayuntamiento, la Secretaría de Turismo, el INJUVER, la iniciativa privada y a los grupos artísticos que participan en el evento.
El festival se llevará acabo los días 17 y 18 de diciembre en el parque Los Tecajetes, de 18:00 a 21:00 horas. El costo de entrada será de 22 pesos.
Mayores informes al teléfono 22 81 47 73 18.
Presentación de la Orquesta del CIEM
Como parte del Festival de Invierno Xalapa 2011, la Orquesta del Centro Infantil de Educación Musical (CIEM) se presentará el sábado 17 de diciembre a las 15:00 horas en la iglesia de la Resurrección, localizada en avenida Ruiz Cortines esquina Villahermosa.
El CIEM desarrolla las capacidades de niños y jóvenes que estén interesados en tener una formación musical de calidad y de manera extracurricular. El resultado del trabajo se refleja en la orquesta y coro que le representan.
En esta ocasión, la agrupación musical, dirigida por el maestro Rubén Darío Valdivia Flores, interpretará las obras Telemann Sinfonía, Pompa y Circunstancia, Alejandra, Che Araña, Vistas Españolas “El Vito”, Obertura Mexicana y Estampas Veracruzanas.
La entrada es libre.
miércoles, 23 de marzo de 2011
AMBULANTE en Xalapa
Hoy 23 de marzo, 2011, en el Ágora de la Ciudad se dio la conferencia de prensa de la gira de documentales Ambulante, en su 6ta edición.
Oficialmente el 25 de marzo, viernes, se da inicio a la gira en Xalapa. Se busca promover tanto el festival como el género documental en México y particularmente en Xalapa, una ciudad turísticamente cultural, y con cierta presencia cinematrográfica.
Cávea ciertamente lo recomienda!
Hay unas funciones gratuitas! Checa la programación y los detalles de cada documental en:
AMBULANTE 2011
www.ambulante.com.mx
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